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Raffaello Sanzio

Retrato de Rafael por Francesco Maria della Rovere (1514), Museo Czartoryski, Cracovia
Información personal
Nacimiento 6 de abril de 1483
Urbino, Italia
Fallecimiento 6 de abril de 1520 (37)
Roma, Italia
Causa de muerte Insuficiencia cardíaca Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Panteón de Agripa y Tomb of Raphael Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Italiana
Religión Iglesia católica Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padre Giovanni Santi Ver y modificar los datos en Wikidata
Pareja Margarita Luti Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alumno de
Información profesional
Ocupación Arquitecto y Pintor
Alumnos Giulio Romano, Raffaellino del Colle, Giovanni Francesco Penni, Gaudenzio Ferrari, Timoteo Viti, Perin del Vaga y Tommaso Vincidor Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Renacimiento y Alto Renacimiento Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Pintura de historia, retrato pictórico, retrato, alegoría, arte sacro y pintura mitológica Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Orden religiosa Orden Franciscana Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Firma
[editar datos en Wikidata]

Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael[1]​[2]​ (* Urbino, actual Italia, 6 de abril de 1483 – † Roma, 6 de abril de 1520[1]​), fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Es célebre por la perfección y gracia de sus pinturas y dibujos. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.[3]​

Murió el día en que cumplía los treinta y siete años, y nació y murió en Viernes Santo.[4]​ A pesar de su muerte prematura fue inmensamente productiva, creando así, una inusual pero gran colección de pinturas. La cual en gran parte se conserva, sobre todo en los Museos Vaticanos. Estos albergan Las Estancias de Rafael, que fue el trabajo central y a la vez, el más grande de su carrera, quedando sin terminar a causa de su muerte.

Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció una gran influencia en su época, aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, fue más intensa hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.[5]​

Urbino

Obra de Giovanni Santi, padre de Rafael; Cristo sujetado por dos ángeles (1490).

Rafael nació en Urbino (una pequeña ciudad de la Italia central), en la región de Marcas, pero importante desde el punto de vista artístico,[6]​ donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque. La reputación de la corte había sido establecida por Federico da Montefeltro, un condotiero que había sido nombrado duque de Urbino por el papa Sixto IV - Urbino formaba parte de los Estados Pontificios - y que murió el año anterior al nacimiento de Rafael. Los intereses de la corte de Federigo eran más bien literarios y no artísticos, pero Giovanni Santi era poeta, además de pintor, y había escrito una crónica con rimas acerca de la vida de Federigo y escribía y hacía los decorados de las mascaradas para el entretenimiento de la corte. Su poema a Federigo lo muestra como gran conocedor de los principales pintores del norte de Italia, así como de los primitivos flamencos.[7]​ En la pequeña corte de Urbino, Giovanni fue integrado en el círculo íntimo de la familia en un grado superior al que era habitual en otras cortes italianas.[8]​

A Federigo lo sucedió su hijo Guidobaldo da Montefeltro, quien se casó con Elisabetta Gonzaga, hija del caudillo de Mantua, la más brillante entre las pequeñas cortes italianas en cuanto a su vida musical y artística. Bajo su gobierno, la corte continuó siendo un importante centro de cultura literaria. Crecer en el seno de esta pequeña corte le dio a Rafael la oportunidad de aprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en él por Vasari.[9]​ La vida cortesana de Urbino en esta época, sería poco después considerada por Baldassare Castiglione en su obra El libro del cortesano (1528) como modelo de virtudes de una corte humanista italiana. Castiglione se instaló en Urbino en el año 1504, cuando Rafael ya no residía, sin embargo, la visitaba muy a menudo, lo que dio como resultado que se convirtieran en grandes amigos. Otros visitantes habituales de la corte también se convertieron en sus amigos: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, ambos después nombrados cardenales, eran conocidos entonces como buenos escritores y vivieron en Roma al mismo tiempo que Rafael. Rafael se movió con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida, lo que ha sido uno de los factores que han contribuido a dar una falsa impresión de una carrera artística fácil. Sin embargo, no recibió una completa educación humanística, por lo tanto no se sabe con claridad si leía fácilmente en latín.[10]​

Biografía

Posible autorretrato de Rafael durante su adolescencia.
Los desposorios de la Virgen de Rafael Sanzio. En ésta obra, se puede apreciar la influencia de Perugino en la manera de pintar del joven.

Primeros años

Nació en Urbino (Italia) hijo de un pintor de la localidad. En el año 1491, murió su madre, Magia, y el 1 de agosto de 1494 su padre (quien volvió a casarse). Con tan sólo 11 años, quedó huérfano de padre y madre, bajo la custodia legal de su tío llamado Bartolomeo, sacerdote, quien inició un litigio con la madrastra del chico. Sin embargo, continuó viviendo con su madrastra cuando no acudía a su aprendizaje con un maestro. Aun así, ya había dado muestra de su talento, según Giorgio Vasari, quien cuenta que Rafael había sido "una gran ayuda para su padre".[11]​[12]​ Un brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz talento.[13]​ El taller de su padre continuó y, probablemente en compañía de su madrastra, Rafael jugó un relevante papel en su gestión desde su juventud. En Urbino tuvo la oportunidad de conocer la obra de Paolo Uccelli, el precedente pintor de la corte († 1475), y de Luca Signorelli, quien hasta el año 1498 residió y trabajó en la próxima Città di Castello.[14]​

Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro de Umbria Pietro Perugino como aprendiz, «a pesar de las lágrimas de su madre». La evidencia de un periodo de aprendizaje viene sólo de Vasari y de otra fuente,[15]​ y ha sido discutida-su madre murió cuando él tenía ocho años, lo que es demasiado pronto para empezar el aprendizaje. Una teoría alternativa es que recibió algún adiestramiento de Timoteo Viti, quien era pintor de la corte de Urbino desde 1495.[16]​ Pero los historiadores modernos están de acuerdo en que Rafael trabajó al menos como ayudante de Perugino desde alrededor de 1500; la influencia de Perugino en las primeras obras de Rafael es muy evidente: "probablemente ningún otro discípulo de talento había absorbido las enseñanzas de su maestro como lo hizo Rafael, aún comparándolo con Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio", según Wölfflin.[17]​ Vasari escribe que, en cuanto a este período, era imposible distinguir las obras de ambos artistas, pero muchos historiadores del arte modernos afirman haber detectado las partes que Rafael pintó como ayudante en obras de Perugino o de su taller. Aparte de la similitud estilística, sus técnicas eran también muy similares, por ejemplo en la densa aplicación de la pintura, con el uso de un medio a base de barniz, en las sombras y los adornos oscuros, pero con una aplicación más ligera en las partes de carne. Un exceso de resina en el barniz ha causado a menudo grietas en áreas de las pinturas de ambos maestros.[18]​ El taller de Perugino era activo tanto en Perugia como en Florencia, quizá con dos sucursales permanentes.[19]​ Se considera que en el año de 1501 Rafael era un maestro de pleno derecho, completamente formado.

Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci (aunque hay una controversia con La resurrección de Cristo que fue realizada entre los años 1499 y 1501) para la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, una ciudad a medio camino entre Perugia y Urbino. Evangelista da Pian di Melet, quien había trabajado para su padre, compartió el encargo. El encargo de la obra data de 1500 y fue terminada en 1501, hoy en día sólo quedan algunas porciones y un boceto preparatorio.[20]​ Durante los siguientes años pintó obras para otras iglesias, incluyendo la Crucifixión Mond (alrededor de 1503) y Los desposorios de la Virgen de la Pinacoteca di Brera, así como obras para Perugia, como el Retablo Oddi (La anunciación , La Adoración de los Magos y La coronación de la Virgen 1501-1503). Probablemente también visitó Florencia en esta época. Se trata de obras mayores, algunas de ellas como frescos, en las que Rafael limita la composición al estático estilo de Perugino. En estos años también pintó muchas pequeñas y exquisitas pinturas de caballete, la mayor parte probablemente para amantes de la pintura de la corte de Urbino, como Las Gracias o San Miguel, y empezó a pintar Virgen con el Niño entronizados y santos.[21]​ En el año de 1502 fue a Siena por invitación de otro discípulo de Perugino, Pinturicchio, "al ser amigo de Rafael y conocedor de su capacidad como artista de la más elevada calidad", porque le ayudó con las obras, y muy probablemente con los dibujos, para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena.[22]​ Es bien evidente que en esta etapa temprana de su carrera ya era un artista muy solicitado.

Influencia florenciana

Retrato de Rafael, probablemente "una adaptación posterior de un similar en el que todos coincidían",[23]​ el de La escuela de Atenas, atestado por Vasari.

Rafael llevó una vida de "nómada", trabajando en distintos lugares del norte de Italia, pero pasando una buena parte de su tiempo en Florencia, quizás desde el año 1504. Así, aunque se habla del "período florentino" de Rafael entre 1504 y 1508, hay que decir que nunca residió de forma continua.[24]​ En cualquier caso, tal vez de tanto en tanto, tenía que visitar la ciudad para proveerse de materiales. Hay una carta de recomendación de Rafael, fechada en octubre de 1504, de la madre del siguiente duque de Urbino al Gonfaloniere de Florencia: "El portador de ésta es Rafael, pintor de Urbino, quien, ha sido dotado para esta profesión y que ha determinado pasar algún tiempo en Florencia para continuar con sus estudios. Su padre fue muy honesto y yo lo quería mucho, y el hijo es un joven sensible y pulido; tanto por una cosa como para la otra le tengo gran afecto..."[25]​

Como anteriormente con Perugino y otros, Rafael fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino, respetando la evolución de su propio estilo. Los frescos que hizo en Perugia alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras, que podría evidenciar la influencia de Fra Bartolomeo, de quien Vasari dice fue amigo. Pero la influencia más punzante en este período fue la de Leonardo da Vinci, quien volvió a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comenzaron a tomar posiciones más complejas y dinámicas, y aunque todavía los temas eran mayoritariamente "reposados" empezó a hacer bocetos de hombres desnudos luchando, una de sus mayores obsesiones de este período florentino. Otro dibujo es el retrato de una mujer joven, utilizando la composición piramidal en tres cuartos de la reciente Mona Lisa, pero con una apariencia completamente rafaelesca. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo, la piramidal Sagrada Familia, se repitió en una serie de obras que se consideran entre sus más famosas pinturas de caballete. En la Royal Collection hay un dibujo de Rafael de la obra perdida de Leonardo Leda y el cisne, del que tomó la postura en contrapposto para su Santa Catalina de Alejandría.[26]​ También perfeccionó su propia versión del sfumato de Leonardo, para dar más sutileza a la representación de la carne, y desenvulpar el intercambio de miradas entre los grupos, aunque mucho menos enigmáticos que los conseguidos por Leonardo. Además, supo conservar en sus obras la suave y clara luz de Perugino.[27]​

Leonardo era poco menos de una treintena de años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que en esa época residía en Roma, era sólo ocho años mayor. Miguel Ángel detestaba a Leonardo, y en Roma empezó a detestar a Rafael incluso más aún, atribuyendo conspiraciones contra él.[28]​ Rafael debió conocer sus obras en Florencia, pero sus obras más originales de esta época apuntan en una dirección muy diferente. En su Santo entierro sitúa, al modo clásico de los sarcófagos, todas las figuras en la frente, en un arreglo complejo y no del todo exitoso. Wöllflin detecta la influencia de la Virgen de Miguel Ángel en el Tondo Doni en la figura arrodillada de la derecha, pero el resto de la composición se aleja mucho de su estilo, o del de Leonardo. Aunque fue obra muy considerada en su época, y mucho después retirada a la fuerza de Perugia por los Borghese, se trata de una obra aislada en la producción de Rafael. Su clasicismo tomaría después una dirección menos "literal".[29]​

Las Estancias vaticanas

Otros proyectos

Taller

Retratos

Arquitectura

Dibujos

Grabados

Vida privada y muerte

Influencia

La influencia más evidente sobre sus primeras obras es aquella de Pietro Vannucci, el Perugino, uno de los más grandes pintores de la época, que trabajó sobre todo en Perugia y en Florencia.

La primera obra documentada de Rafael fue el retablo Baronci, una pala de altar para la iglesia de San Nicolás de Tolentino, en la Città di Castello, ciudad que se encuentra entre Perugia y Urbino. La pala fue comenzada en 1500 y terminada en 1501 (fue luego gravemente dañada durante un terremoto en el 1789 y actualmente apenas quedan algunos fragmentos). En los años siguientes Rafael pintó otras obras para las iglesias de Perugia y Città di Castello, entre las cuales destaca Los desposorios de la Virgen (que hoy se encuentra en la pinacoteca de Brera).

Obras de Rafael Sanzio

Rafael realiza alrededor de 185 obras pintadas, telas y frescos, explicándose tal cifra por la institución renacentista del taller formado por ayudantes.

Primeras obras

*San Sebastián (1501-1502), una de las primeras obras de Rafael, de influencia perugianesca

Periodo florentino

La bella Jardinera 1507, Óleo, 122 × 80 cm, Museo del Louvre, París

Periodo romano

Madonna de San Sixto, 1513-1514, óleo sobre tela, 265 × 196 cm, Gemäldegalerie de Dresde, imagen idealizada de la Virgen María, acentuando su carácter espiritual.

Estancias en los apartamentos papales

Artículo principal: Estancias de Rafael

El papa le hizo pintar cuatro grandes estancias de los aposentos papales entre el 1508 y el 1520, con muchos alumnos como ayudantes; las estancias son:

  • Ciclo de la Estancia de la Signatura, 1508-1511, Roma, Vaticano. Visualización de los conceptos de Verdad, Bien, Belleza. La verdad está encarnada por la filosofía, celebrada en la Escuela de Atenas: en un importante edificio clásico están reunidos todos los más importantes filosófos de la antigüedad, puestos sobre dos niveles, separados de una escalinata. Al centro, alrededor del punto de fuga, se encuentran Platón y Aristóteles (el primero indica al cielo y el segundo a la tierra). El conjunto está fuertemente en prospectiva y da un sentido de equilibrio, compostura y armonía. La figura de Heráclito (que representa a Miguel Angel) fue dibujada en un segundo momento, gracias a la inspiración de las primeras partes visibles de la bóveda de la Capilla Sixtina.
  • Eliodoro: episodios históricos en los cuales se demuestra la protección de Dios a la iglesia. Una de éstas es la Liberación de San Pedro de la cárcel: el cuento está dividido en tres escenas distintas: al centro un ángel despierta al santo, a la derecha ambos escapan, a la izquierda los soldados se despiertan para perseguirlos. El elemento más importante es aquél de la luz: débil aquella de la luna y resplandeciente la del ángel, que se suma a aquella natural que proviene de la ventana (real) inferior.
  • Ciclo de la Estancia del incendio, 1514-1517, Roma, Vaticano. Historias de papas que compartían el nombre de León (ciertas adulaciones al nuevo papa León X). El incendio del Borgo era un incendio que se concluyó con el simple gesto de la cruz del papa papa León IV. El dibujo es rico en movimientos y pone en confrontación la vieja basílica paleocristiana, un edificio con características clásicas, con la arquitectura del siglo XVI y los tres órdenes clásicos romanos, el orden dórico, el jónico y el corintio: éstas son señales evidentes del interés del artista por la arquitectura.
    Liberación de san Pedro, 1514.
  • Costantino (sólo proyectada): episodios de la vida del emperador.

Los frescos elaborados por Rafael en la Ciudad del Vaticano (Roma) son, por orden cronológico:

Fuentes

Notas

a. ↑La plantilla {{note label}} está obsoleta, véase el nuevo sistema de referencias. Entre las variantes de su nombre, hay, además "Raffaello Santi", "Raffaello de Urbino" o "Rafael Sanzio de Urbino". El apodo Sanzio deriva de la latinización del italiano, Santi en Santius. Normalmente firmaba los documentos como "Raphael Urbinas" - una forma latinizada.[30]​

b. ↑La plantilla {{note label}} está obsoleta, véase el nuevo sistema de referencias. Las fechas de nacimiento y muerte han sido muy discutidas, y pueden no ser ciertas.

c. ↑La plantilla {{note label}} está obsoleta, véase el nuevo sistema de referencias. La obra fue muy dañada por un terremoto en el año 1789 y sus restos se encuentran dispersos en los museos de Europa.

Referencias

  1. ↑ a b Enciclopedia Catalana, SAU (28 de enero de 2008). «Rafael» (en catalán). Consultado el 22 de junio de 2009. 
  2. ↑ A
  3. ↑ John Fleming (1982). A World History of Art. London: Macmillan. p. 357.
  4. ↑ B
  5. ↑ Vasari, pág. 208, 230.
  6. ↑ Urbino: The Story of a Renaissance City de June Osborne, en la pág. 39 dice que el lugar contaba con unos "pocos miles" de habitantes como mucho, aún hoy en día cuenta con 15.000 habitantes si no se toman en cuenta a los estudiantes universitarios
  7. ↑ Serra, pág. 15.
  8. ↑ Jones and Penny:1-2
  9. ↑ Vasari, pág. 207.
  10. ↑ Jones & Penny, pág. 204.
  11. ↑ Jones & Penny, pág. 5.
  12. ↑ Vasari, capítulo Life.
  13. ↑ Imagen de Rafael Sanzio en el Museo Ashmolean.
  14. ↑ Jones & Penny: 4-5, 8 y 20
  15. ↑ Simone Fornari en 1549-50, véase también Gould, pág. 207.
  16. ↑ Jones & Penny, pág. 8.
  17. ↑ Wölfflin, pág. 73.
  18. ↑ Jones y Penny, pág. 17.
  19. ↑ Jones & Penny, pág. 2-5.
  20. ↑ C
  21. ↑ Jones y Penny, pág. 5-8.
  22. ↑ "Un esbozo superviviente parece ser principalmente debido a Rafael". Jones y Penny, pág. 20.
  23. ↑ Jones y Penny, pág. 171.
  24. ↑ Gould, pág. 207-208.
  25. ↑ Jones y Penny, pág. 5.
  26. ↑ National Gallery de Londres Jones & Penny:44
  27. ↑ Jones & Penny:21-45
  28. ↑ Vasari, Michelangelo:251
  29. ↑ Jones & Penny:44-47, and Wöllflin:79-82
  30. ↑ Gould, pág. 207.

Bibliografía

  • Blunt, Anthony, Artistic Theory in Italy, 1450-1660, 1940 (refs. de l'ed. de 1985), OUP, ISBN 0-19-881050-4
  • Gould, Cecil, The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, Londres 1975, ISBN 0-947645-22-5
  • Roger Jones and Nicholas Penny, Raphael, Yale, 1983, ISBN 0-300-03061-4
  • Landau, David in:David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print, Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2
  • Pon, Lisa, Raphael, Dürer, and Marcantonio Raimondi, Copying and the Italian Renaissance Print, 2004, Yale UP, ISBN 978-0-300-09680-4
  • Shearman, John; Raphael in Early Modern Sources 1483-1602, 2003, Yale University Press, ISBN 0-300-09918-5
  • Vasari, Vida de Raphael de Vides d'Artistes, edició emprada: Artists of the Renaissance selecció i ed. Malcolm Bull, Penguin 1965 (núms. de pàg. de l'ed. BCA, 1979)
  • Wölfflin, Heinrich; Classic Art; An Introduction to the Renaissance, 1952 (inglés) (Ed. 1968), Phaidon, Nova York.


Veáse también

Enlaces externos

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