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Swingers

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Swingers
Ficha técnica
Dirección
Producción Victor Simpkins
Jon Favreau
Guion Jon Favreau
Música Justin Reinhardt
Fotografía Doug Liman
Montaje Stephen Mirrione
Protagonistas Jon Favreau
Vince Vaughn
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1996
Género Comedia dramática
Duración 96 minutos
Clasificación R[1]​
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Independent Pictures
Distribución Miramax
Presupuesto 200 500 USD[2]​
Recaudación 4 555 020 USD[3]​
Ficha en IMDb
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Swingers es una película independiente de comedia dramática estadounidense de 1996, dirigida por Doug Liman, escrita y coproducida por Jon Favreau y protagonizada por Favreau y Vince Vaughn. La trama sigue a Mike (Favreau), un comediante aficionado recién separado que lucha por superar la ruptura. Sus amigos —un grupo de jóvenes aspirantes a actores—, incluido el carismático y seguro Trent (Vaughn), intentan ayudarlo a navegar por el mundo de las citas. Ambientada en la vida nocturna de Los Ángeles, durante el resurgimiento del swing en los años 1990, la película captura los altibajos de las citas, las amistades y la búsqueda del éxito en Hollywood. También cuenta con las actuaciones de Ron Livingston y Heather Graham.

Favreau escribió la historia basándose libremente en su propia vida y en personas que conocía.[4]​ En el intento por conseguir fianciación para llevar a cabo el filme, el guionista y los productores se reunieron sin suerte con varios ejecutivos de estudios de cine, quienes sugerían cambios inaceptables para Favreau.[5]​[4]​ Después de que Liman leyó el guion, se interesó por el proyecto y buscó activamente inversores hasta lograrlo.[5]​ El rodaje duró dieciocho días y se llevó a cabo en Las Vegas y algunos clubes nocturnos de Los Ángeles.[4]​[5]​ Con un bajo presupuesto de tan solo 250 mil dólares,[5]​ el director filmó las escenas con una pequeña cámara y un equipo técnico reducido, en locaciones concurridas sin alquilar lugares ni contratar extras.[2]​ Las escenas del departamento del protagonista se filmaron en el propio departamento de Favreau[6]​ y el convertible que conduce el personaje de Vaughn también pertenecía al guionista.[7]​

Los realizadores enviaron la cinta al Festival de Sundance, pero fue rechazada.[5]​ Posteriormente, Miramax adquirió los derechos de distribución por cinco millones de dólares.[4]​ El filme se estrenó en cines de Nueva York y Los Ángeles en octubre de 1996,[5]​ y tuvo un modesto éxito en la taquilla, con una recaudación de más de cuatro millones y medio de dólares.[3]​ La respuesta también fue favorable por parte de la crítica cinematográfica,[8]​ que destacó el guion, los personajes, la trama y la química entre Favreau y Vaughn.[9]​ Algunas organizaciones premiaron la película al momento de su estreno, entre ellas National Board of Review, MTV Movie & TV Awards y Florida Film Critics Circle.[10]​[11]​[12]​ La recepción positiva de Swingers dio a conocer e impulsó las carreras en la industria cinematográfica de quienes participaron en su realización, especialmente Liman, Favreau y Vaughn.[13]​[9]​

A lo largo de los años, Swingers se transformó en una película de culto.[9]​ Algunos medios incluyeron a Swingers en sus listas destacadas, como las «cien películas más divertidas» de Bravo, las «veinticinco mejores películas ambientadas en Los Ángeles» de Los Angeles Times y las «cincuenta mejores películas independientes estadounidenses» de Empire.[14]​[15]​[16]​ Parte de los diálogos del personaje de Vaughn se popularizaron tanto que se incorporaron al lenguaje cotidiano estadounidense.[4]​[17]​[9]​ El estreno del filme coincidió con el resurgimiento de la música swing[9]​ y la banda de neoswing Big Bad Voodoo Daddy atribuyó gran parte de su éxito musical a su participación en la película.[4]​ En 2019, uno de los dos álbumes de la banda sonora logró la certificación de disco de oro.[18]​ Con el éxito de Swingers, Favreau escribió un guion para una secuela, pero finalmente abandonó la idea llevar a cabo su producción.[19]​

Trama

Mike Peters es un comediante en apuros que, tras dejar Nueva York en busca del éxito en Los Ángeles, aún carga con la tristeza de la ruptura con su novia Michelle, quien lo dejó hace seis meses después de seis años juntos. Para ayudarlo a superar su depresión, algunos de sus amigos aspirantes a actores, incluido el carismático y mujeriego Trent, intentan reintegrarlo a la vida social.

La película comienza con Mike confesándole a su amigo Rob, recién llegado a la ciudad, lo desesperadamente que extraña a Michelle y lo frustrado que está porque ella no lo ha llamado. Rob comenta que, «de alguna manera», las mujeres suelen evitar contactar a sus ex hasta que ellos ya las han olvidado por completo. Con la intención de animar a Mike, Trent lo convence de hacer un viaje improvisado a Las Vegas. Allí, logra organizar una cita con dos camareras, pero la obsesión de Mike por Michelle arruina los planes. Aunque las mujeres parecen interesadas, su desánimo crea un ambiente tenso.

De regreso en Los Ángeles, Mike, Rob y otros amigos pasan el tiempo jugando al golf, videojuegos y explorando bares, todos persiguiendo el éxito en la industria del entretenimiento. Una noche, después de saltar de bar en bar y asistir a una fiesta, llegan a un club nocturno donde Trent brilla en su interacción con mujeres. Motivado por esto, Mike conoce a Nikki y obtiene su número de teléfono. Sus amigos insisten en que espere un mínimo de dos días antes de llamar. Sin embargo, al regresar a su apartamento, Mike, ansioso y desesperado, deja una serie de mensajes en el contestador de Nikki a altas horas de la noche, lo que lleva a que ella, disgustada, le pida que no vuelva a llamarla. Extrañando más que nunca a Michelle, Mike considera regresar a Nueva York, pero Rob lo visita y lo consuela.

En una nueva noche de fiesta en el bar The Derby, Mike se arma de valor para acercarse a Lorraine, una mujer con un buen sentido del humor que, al igual que él, es nueva en Los Ángeles tras dejar atrás una relación en Wisconsin. La conexión entre ambos es inmediata y la complicidad surge al instante, ya que ella también ignoran las reglas no escritas del mundo de las cintas. Al día siguiente, Mike recibe una llamada de Michelle, pero sorprendentemente se da cuenta de que ya no la extraña. Cuando Lorraine lo llama, él interrumpe su conversación con Michelle para enfocarse en ella, revelando que ambos han decidido seguir sus propios instintos haciendo caso omiso del consejo de sus amigos de esperar días antes de llamar.

Reparto

Producción

Desarrollo

Cansado de esperar oportunidades para actuar, Vince Vaughn le comentó a Jon Favreau que estaba escribiendo un guion.[20]​ Impulsado por la iniciativa de Vaughn,[21]​ Favreau terminó el guion de Swingers en aproximadamente dos semanas.[2]​ Su padre le había dado un programa de escritura de guiones para computadora y quería ver si podía hacer un guion «sólo como ejercicio».[4]​ Aunque las historias y eventos que escribió eran ficticios,[22]​ como aspirantes a actores desempleados, Favreau y Vaughn acostumbraban asistir a bares[23]​ y Favreau se había mudado desde Chicago después de separarse de su novia.[4]​ Tenía personajes que basaba libremente en amigos e incluyó a compañeros actores para algunos papeles.[4]​ En 1992, se hizo amigo de Vaughn durante la filmación de la película Rudy (1993),[24]​ en la que actuaron juntos.[4]​ Cuando Favreau y Ron Livingston llegaron a Los Ángeles, Vaughn comenzó a llevarlos a los bares de la zona, antes de que existiera la idea de Swingers.[25]​[4]​ Originalmente, Favreau no iba a ser protagonista y solo iba a interpretar un personaje menor.[2]​

Vince Vaughn (izquierda) y Jon Favreau (derecha) interpretaron a Trent Walker y Mike Peters.

Al mismo tiempo que buscaba apoyo económico para llevar adelante la producción, Favreau continuaba perfeccionando detalles del guion, un proceso que duró tres años.[23]​ Nicole LaLoggia, que conoció a Favreau cuando este asistió a un casting del filme Getting In,[4]​ aceptó trabajar en Swinger después de leer el guion y convenció a Victor Simpkins de que se uniera al proyecto como productor.[5]​ Así, Favreau, LaLoggia y Simpkins comenzaron a asistir a reuniones con estudios de cine.[4]​ La mayoría de los ejecutivos no entendían la ​jerga del guion y sugerían eliminarla,[23]​ otros querían cambiar el personaje de Trent por el de una mujer, no ir a Las Vegas y hacerlo más oscuro y violento.[4]​ En cierto punto, Favreau llegó a rechazar una oferta de tres millones de dólares que no tenía en cuenta a Vaughn en el papel de Trent.[23]​ Otro estudio propuso financiar el filme con ocho millones de dólares si Johnny Depp hacía de Trent y Chris O'Donnell también participaba como actor.[4]​ Durante un año y medio,[24]​ Favreau y los actores ofreciereceron representaciones teatrales del guion para los interesados en financiar el filme.[4]​ Los productores solían regalarle gorras de béisbol con un logo de un restaurante que decía «Swingers» a las compañías interesadas; compraron tantas que el restaurante empezó a ofrecerles descuentos.[24]​ Los productores llegaron a reunirse con un traficante de armas paquistaní, que finalmente decidió no invertir.[24]​

Durante un año y medio, fue como si fuéramos una compañía teatral de gira. Todos los inversores supieron de nosotros. Después de todo eso, no podía mirar a mis amigos y decirles: «Me he inspirado tanto en ustedes, me han ayudado mucho, los contrataré la próxima vez». Estos muchachos tenían que interpretar esos papeles.

El compañero de casa de LaLoggia, Doug Liman, quien le había estado dando consejos de escritura a Favreau, finalmente leyó el guion y sugirió que la realización podía costar mucho menos del millón de dólares que habían calculado los productores.[5]​ LaLoggia calculó que se necesitarían 189 mil dólares. Liman había dirigido Getting In, lanzada directamente para video, y algunas cintas estudiantiles en Super-8, y vio Swingers como una oportunidad para dirigir su primer largometraje para el cine.[5]​ Ante la dificultad de conseguir fananciación para el proyecto, Favreau le cedió a Liman el rol de director[26]​ y le vendió el guion por mil dólares y la promesa de seleccionar a sus amigos para interpertar los papeles.[27]​ Aún con dificultades,[5]​ Liman logró reunir el dinero para la producción a través de un socio comercial de su padre.[4]​ LaLoggia había intentado conseguir, sin suerte, el apoyo de un total de ocho potenciales inversores.[5]​

Finalmente, Vaughn obtuvo el papel de Trent, no sin antes pasar por el proceso de casting.[28]​ Favreau conoció a Heather Graham mientras trabajaban en un episodio de la serie de televisión Fallen Angels y le ofreció un papel en Swingers. Durante un mes, ambos asistieron a The Derby y Favreau le enseñó a la actriz a bailar swing.[29]​ Favreau y Ron Livingston se conocieron en Chicago trabajando como promotores disfrazados de Cap'n Crunch para Quaker Oats Company y más tarde se reencontraron en Los Ángeles.[30]​[4]​ En base a esa experiencia, en Swingers, Livingston interpreta a un actor que es rechazado para un trabajo interpretando a Goofy por no tener suficiente experiencia en parques temáticos.[31]​ Además de seleccionar amigos para papeles clave, Favreau y Vaughn incluyeron a miembros de su familia en pequeños papeles. El padre de Vaughn, Vernon Vaughn, apareció como el jugador ganador en la mesa de blackjack de un mínimo de cien dólares, mientras que la abuela de Favreau, Joan Favreau, es la jugadora ganadora en la mesa de blackjack de un mínimo de cinco dólares. El actor Adam Scott, que había vivido en el mismo apartamento que Favreau, apareció en la escena de la fiesta en la casa.[4]​[32]​ LaLoggia, quien fue la productora de línea de la película, hizo la voz de Michelle hacia el final de la película.[4]​ Favreau había visto a la banda Royal Crown Revue en The Derby y quería que apareciera en la película, sin embargo, el monto que exigía Warner Records fue inalcanzable. De esta forma, la producción contrató a Big Bad Voodoo Daddy.[33]​

Favreau escuchó por primera vez la palabra «money» (dinero) utilizada en modo de elogio en un comercial de televisión con Spike Lee y Michael Jordan en el que Lee llamaba «dinero» a Jordan. Sin embargo, no volvió a escuchar ese uso de la palabra hasta que conoció a Vaughn en el set de Rudy.[4]​[23]​ La frase «you're so money you don't even know it» («eres tan cool que ni lo sabes») que popularizó la película solía ser usada en broma por Vaughn.[34]​ La jerga del filme también estuvo influenciada por Frank Sinatra y la música country.[23]​ La escena del contestador automático de llamadas telefónicas surgió a partir de una comedia de Jeff Garlin que Favreau había visto quince años antes.[23]​[a]​

Filmación

Mientras que el costo de la realización fue de doscientos cincuenta mil dólares,[2]​ Favreau estimó que el costo total —incluyendo el pago del equipo, la música, entre otros gastos— alcanzó el millón de dólares.[2]​ Antes de que Liman se uniera al proyecto, Favreau creía que el costo de llevar el guion a la pantalla grande sería diez veces más de lo que finalmente costó. Según Favreau, el director «decidió filmarla de una forma en la que normalmente no se filma una película, como un filme estudiantil, con una cámara pequeña, sin un gran equipo, sin usar un montón de luces».[2]​ Con un equipo muy reducido y una pequeña cámara Aaton de 35 mm, los realizadores filmaron en las locaciones concurridas y con clientes reales del bar, sin alquilar los lugares ni contratar extras. La producción no contaba con el presupuesto suficiente como para iluminar cada escena debidamente, así que se utilizó Kodak 5298, un material fotográfico muy sensible a la luz.[2]​ Además, iluminación se mantuvo al mínimo ya que si era excesiva, los clientes presentes se dispersaban.[4]​[36]​ Liman planeó filmar durante unos dieciocho días, aproximadamente doce páginas por día. Gran parte de la película se rodó con short ends, lo que significó que muchas de las escenas se pudieron filmar durante unos sesenta segundos.[4]​

Favreau usó su propio convertible Mercury Comet Caliente de 1964 en el rodaje del filme.

La idea de los realizadores era que la cinta se viera como Goodfellas, pero al escuchar hablar a los personajes, el público se diera cuenta de que eran geeks.[23]​ Swingers se filmó en algunos clubes nocturnos de Los Ángeles, particularmente en el barrio de Los Feliz, incluidos The Dresden Room, The Derby y Three of Clubs.[5]​ Vaughn era un visitante frecuente del Dresden y era amigo del dueño, quien permitió que se filmara ahí gratis.[36]​[25]​ El dúo musical Marty & Elayne, que se presentó en el Dresden en la vida real durante más de cuarenta años, participó en la filmación.[37]​ El departamento de Mike está ubicado a pocos kilómetros del Dresden[38]​ y en ese momento era el apartamento de la vida real de Favreau.[39]​[6]​ El convertible Mercury Comet Caliente de 1964 que conduce Trent era de Favreau y lo había comprado después de que su auto anterior fuera robado.[7]​

Las escenas de Las Vegas se filmaron principalmente en dos ubicaciones: las tomas exteriores del casino tuvieron lugar en el Stardust Resort & Casino y todas las tomas interiores posteriores se filmaron en el Fremont Hotel and Casino, más al norte en el centro de Las Vegas.[40]​[4]​ Cuando se filmaban las escenas en la carretera, con Mike y Trent volviendo de Las Vegas hacia Los Ángeles, el equipo llamó la atención de varios policías que se detuvieron para verificar si tenían un permiso para filmar. Para ganar tiempo, el asistente de dirección detuvo a los policías diciéndoles que tenían un permiso y simuló una conversación por teléfono con el productor, que se encontraba a varios kilómetros de distancia. Para poder filmar el resto de la escena sin problemas, Liman tuvo que disimular que estaba filmando.[4]​ La escena del remolque en la que Mike y Trent intentan tener relaciones con dos mujeres se inspiró en la cinta La extraña pareja.[4]​[b]​ Además de dirigir la película, Liman también se desempeñó como director de fotografía y durante la filmación leyó libros sobre fotografía. Las limitaciones en el presupuesto llevaron a que Liman y el montajista Stephen Mirrione aprovecharan tomas desenfocadas, cortes bruscos (jump cuts) y errores de continuidad.[42]​

El bar The Derby[c]​ se utilizó para filmar las escenas del club retro swing en donde bailan los personajes.[5]​ En un principio, con la ínfima cantidad de dinero con la que contaba la producción, el dueño del local se negó a permitir que se filmara ahí, pero cedió después que LaLoggia rempió en llanto frente a él.[36]​ Favreau había frecuentado ese sitio mientras recaudaba dinero para la película e incluso tomó lecciones de baile swing. Big Bad Voodoo Daddy actuaba habitualmente allí, por lo que Favreau se hizo amigo de la banda. La filmación tuvo lugar durante una de sus actuaciones habituales junto con los bailarines de swing.[4]​ El dueño del bar le permitió al director filmar una escena inspirada en Goodfellas: un plano secuencia de los protagonistas entrando al lugar desde la cocina.[24]​ Mientras intentaban filmar la escena en el bar donde los personajes de Favreau y Heather Graham se conocen, un extraño, sin darse cuenta de que era parte de la escena, se sentó al lado de la actriz y comenzó a hablarle.[44]​ Cuando el equipo llevó un conejo para una escena, el dueño del Derby no les permitió continuar filmando ahí.[24]​ Las escenas de la fiesta en la casa se filmaron en las residencias de los amigos de los productores.[4]​ Swingers también presentó una escena homenaje a Reservoir Dogs, que estaba incluida en el guion pero que el director no quería filmar. Liman le dijo a Favreau: «Si quieres hacerla, entonces filmala». Favreau se encargó de armar la escena y diseñar el guion gráfico.[45]​

El título de la película se inspiró en parte en el Swingers Diner en Beverly Boulevard, una cafetería que frecuentaban Liman y Favreau, y los realizadores planeabar filmar ahí.[36]​[46]​ No obstante, como el Swingers Diner estaba demasiado de moda, decidieron filmar en The Hollywood Hills Coffee Shop.[d]​ El establecimiento permitió que el elenco y el equipo filmaran una noche mientras estaba en renovación.[36]​ En el Hollywood Hills se filmaron las escenas del diner en donde Mike y Trent se reúnen a comer. Una de las escenas, donde se juega cucú con un bebé, se originó a partir de la experiencia de Vaughn con una persona similar en un aeropuerto. Se agregó como escena de epílogo de la película, que habría terminado con el personaje de Favreau terminando las llamadas telefónicas con las dos mujeres.[4]​ El total del presupuesto para extras, cincuenta dólares, fue lo que se pagó por el bebé en dicha escena.[47]​

Para la introducción del filme, Favreau había escrito una secuencia de tomas de la ciudad desde un helicoptero. Esas escenas se hicieron imposibles de filmar debido al limitado presupuesto. En su lugar, Liman creó un montaje utilizando fotografías que él mismo tomó y el costo fue de tan solo trecientos dólares. Los realizadores también se apoyaron en la fotografía, en vez de filmar flashbacks, para retratar a la exnovia de Mike. Liman tomó fotografías de Favreau con Tiffany Kuzon, una asistente de un representante de Favreau. El resultado, según el director, fue «mucho más emocional» que si hubiesen filmado flashbacks.[48]​

Durante el rodaje, cuatro actores recibieron un salario diario, mientras que el equipo técnico tuvo asignados veinticinco dólares por día para cubrir gastos personales. La producción no contó con casas rodantes ni remolques, lo que llevó a planificar cuidadosamente las locaciones antes de filmar para establecer de antemano los lugares para el vestuario y el maquillaje. La oficina de producción se ubicó en la casa de LaLoggia y allí había espacio suficiente para realizar cambios de vestuario y maquillaje en caso de que la locación no lo permitiera. Desde la oficina, todas las locaciones eran accesibles en un trayecto de veinte minutos conduciendo.[49]​ Los materiales y el equipamiento fueron transportados a los sets por el equipo técnico en sus propios vehículos. Antes de iniciar la producción, se alquiló un camión que se utilizó para transportar parte del decorado, suministros, utilería, vestuario y elementos de catering, además de servir como almacenamiento para materiales y equipos de cámaras. Para el catering, los productores solicitaron donaciones de bebidas, cigarrillos y alimentos. Se estableció un presupuesto de cinco dólares por persona por comida. A cambio de esa contribución y un reconocimiento en los créditos del filme, seis restaurantes accedieron a proporcionar alimentos para el equipo.[49]​

El rodaje concluyó en septiembre de 1995 con la intención de enviar la cinta al Festival de Sundance.[5]​ Liman opinó que el guion de Favreau era sobre «superar una exnovia» y la película que él dirigió era sobre la amistad. El director añadió: «La historia que estaba en mi cabeza no era la película que Jon había escrito».[50]​

Música

Se editaron dos álbumes de banda sonora de la película. El primero, Swingers: Music From The Miramax Motion Picture, se lanzó en 1996 y contenía música original del compositor Justin Reinhardt bajo el nombre «The Jazz Jury», así como música de varios artistas incluidos en la película.[51]​[52]​ El álbum fue certificado oro por la RIAA el 10 de septiembre de 2019.[18]​ El segundo, Swingers Too! Get A Nightlife, Again, se lanzó en 1999 a través de Hollywood Records.[53]​[54]​

Swingers: Music From The Miramax Motion Picture
N.ºTítuloMúsicaDuración
1.«You're Nobody till Somebody Loves You»Dean Martin2:12
2.«Paid For Loving»Love Jones3:23
3.«With Plenty of Money and You»Count Basie/Tony Bennett1:33
4.«You & Me & The Bottle Makes 3 Tonight (Baby)»Big Bad Voodoo Daddy3:32
5.«Knock Me a Kiss»Louis Jordan2:46
6.«Wake Up»The Jazz Jury0:52
7.«Groove Me»King Floyd2:59
8.«I Wan'na Be Like You»Big Bad Voodoo Daddy3:25
9.«Mucci's Jag M.K. II»Joey Altruda5:33
10.«King of the Road»Roger Miller2:27
11.«Pictures»The Jazz Jury1:04
12.«She Thinks I Still Care»George Jones2:33
13.«Car Train»The Jazz Jury1:32
14.«Pick Up the Pieces»Average White Band3:59
15.«Go Daddy-O»Big Bad Voodoo Daddy3:11
16.«I'm Beginning to See the Light»Bobby Darin2:17
43:18
Swingers Too! Get A Nightlife, Again
N.ºTítuloMúsicaDuración
1.«Ain't That a Kick in the Head?»Dean Martin02:30
2.«Adam and Eve»Paul Anka02:12
3.«Magic Man»Heart05:27
4.«She's a Woman (W-O-M-A-N)»Sammy Davis Jr./Count Basie02:23
5.«Baby (You've Got What It Takes)»Dinah Washington/Brook Benton02:44
6.«Down for Double»Mel Tormé02:32
7.«Stayin' Alive»Marty & Elayne02:10
8.«There'll Be Some Changes Made»Ann-Margret02:07
9.«One Mint Julep»Xavier Cugat03:06
10.«Gimme That Wine»Lambert, Hendricks & Ross02:59
11.«Datin' with No Dough»Royal Crown Revue02:32
12.«Bring Me Sunshine»Willie Nelson02:13
32:55

Recepción

Estreno y taquilla

En un principio, los productores pensaron en incluir a Swingers en el circuito de festivales de cine, pero no se pensó que fuera lo suficientemente seria como para ser considerada para Sundance.[4]​ Aunque la cinta se envió a Sundance para que se considerara su nominación, la candidatura pasó desapercibida por estar presentada en un formato de videocinta inadecuado, una calidad de sonido que no era buena, no incluir créditos aún, no contar con actores famosos y en ese momento todavía no tener distribuidor.[2]​ Luego optaron por estrenarla comercialmente, con una proyección preliminar en un Fairfax Cinema ante la presencia de amigos del elenco y el equipo y algunos posibles distribuidores.[28]​ En febrero de 1996, Miramax fue la primera productora interesada en distribuir la cinta.[5]​ Después de algunas negociaciones, Miramax compró los derechos por cinco millones de dólares[4]​[13]​ (según Liman, fueron 5,5 millones de dólares).[26]​ El acuerdo de cinco millones de dólares permitió a los cineastas saldar los salarios pendientes del elenco y el equipo técnico, así como cubrir los gastos de la mezcla de la banda sonora, licencias musicales y otros costos de posproducción, elevando así el costo total de la película a casi un millón de dólares. Se destinó alrededor de un millón de dólares a comisiones a la CAA y a la firma que representa a Liman, así como honorarios para abogados y Cary Woods, quien recibió el crédito de productor ejecutivo.[5]​ A principios de octubre de 1996 tuvo un prestreno en el Vista Theater de Los Ángeles[4]​ y el 18 del mismo mes se estrenó en cines de Nueva York y Los Ángeles.[5]​ Tuvo una recaudación de 4 555 020 dólares en Estados Unidos.[3]​

Swingers luego obtuvo distribución de parte de Buena Vista Home Video.[4]​ Posteriormente, la película creció en popularidad gracias al alquiler en VHS[47]​ y con el surgimiento del DVD continuó obteniendo ganancias.[55]​ En 2005, se lanzó una edición especial en DVD de dos discos, que incluyó material extra donde los actores y realizadores hablan sobre el origen, rodaje e influencia del filme. Se incluye una conversación entre el montajista Stephen Mirrione y el director, en la cual detallan las técnicas utilizadas en la filmación. Además, entre los extras, se incluyen consejos de Vaughn sobre blackjack y cinco escenas eliminadas.[56]​ Además de los comentarios de Favreau, Vaughn, Liman y Mirrione, la edición del filme en Blu-ray de 2011 incluyó un minidocumental de casi cincuenta minutos sobre cómo se hizo la película y escenas eliminadas.[57]​

Crítica

La crítica cinematográfica recibió a Swingers de manera abrumadoramente positiva.[8]​ En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película cuenta con un índice de aprobación del 88 % basado en 56 reseñas, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso crítico del sitio describe la película como «divertida, sincera y genial sin esfuerzo, convirtiendo a Vince Vaughn y Jon Favreau en estrellas y estableciendo a Doug Liman como un director a seguir».[58]​ En Metacritic, Swingers tiene una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100, basada en 25 reseñas, lo que indica «críticas generalmente favorables».[59]​

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a Swingers tres de cuatro estrellas, destacando que, aunque «no es una idea excesivamente original [...] la película es dulce, graciosa y observadora».[60]​ Del mismo modo, Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, afirmó que «no es una obra maestra, pero es auténtica».[61]​ Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, le dio a la película una «A», elogiando especialmente a Favreau por su «guion exuberantemente ingenioso».[62]​ Kenneth Turan, de Los Angeles Times, escribió que la cinta «sabe cómo dar vida a sus personajes y enganchar al público».[63]​ Todd McCarthy, de Variety, destacó su tono atractivo y escribió que es «refrescantemente humana en su humor».[64]​ Michael Wilmington, de Chicago Tribune, aplaudió los diálogos y las actuaciones.[65]​ James Ryan, de The New York Times, escribió que Swingers «prospera gracias a un naturalismo relajado que puede atribuirse al oído de Favreau para el diálogo y a la decisión de los realizadores de filmar escenas de multitudes en el lugar utilizando un tipo de cámara manual normalmente usada para documentales».[66]​ Janet Maslin, también de The New York Times, notó que «Favreau escribió este guion pensando en sus verdaderos amigos, y la camaradería entre los actores es notable».[67]​

En una reseña para Time, Richard Corliss opinó que lo más divertido de Swingers es «la habilidad con la que le da vida a una fórmula ya desgastada. Solo le añade ingenio, destreza y (aunque suene a cliché) corazón».[68]​ Geoff Andrew escribió en la revista Time Out que «es la película más citable desde Clueless» y la describió como «noventa minutos dedicados a aprender cómo no seducir chicas».[69]​ Además, Swingers incluyó referencias a cintas como Diner,[70]​ Goodfellas[71]​ y Reservoir Dogs.[72]​ Al respecto, Jeff Vice, de Deseret News, opinó que «no sólo sus personajes son más realistas y simpáticos que los de Quentin Tarantino, sino que Swingers es mucho más bondadosa e incluso agradable que cualquier cosa que [Tarantino] haya hecho hasta ahora».[1]​

Premios y reconocimientos

Organización Categoría Receptor Resultado Ref.
National Board of Review (1996) Reconocimiento especial Ganadora [10]​
MTV Movie & TV Awards (1997) Mejor cineasta revelación Doug Liman Ganador [11]​
Satellite Awards (1997) Mejor película, comedia o musical Victor Simpkins Candidato [73]​
Florida Film Critics Circle (1997) Recién llegado del año Doug Liman y Jon Favreau Ganadores [12]​
Premios del Cine Europeo (1997) Screen International Award Doug Liman Candidato [74]​
Asociación de Críticos de Cine de Chicago (1997) Actor más prometedor Jon Favreau Candidato [75]​
Guys Choice Awards (2007) Guy Movie Hall of Fame Ganadora [76]​
Vintage Film Awards (2017) Zeitgeist Film of 1996 Ganadora [77]​
Mejor actuación vintage Vince Vaughn Candidato
  • La cadena Bravo colocó Swingers en el número 58 en las «100 películas más divertidas».[14]​
  • En 2008, un grupo de escritores y editores de Los Angeles Times la votó la decimocuarta mejor película ambientada en Los Ángeles de los últimos veinticinco años. Según el criterio de votación, la película tenía que comunicar alguna verdad inherente sobre la experiencia de Los Ángeles y en la lista se permitía solo una película por director.[15]​
  • En 2011, la revista Empire la incluyó en el puesto 49 de su lista de las «50 mejores películas independientes estadounidenses».[16]​

Legado

El éxito de Swingers significó importante avance en la carrera en el cine tanto para los realizadores como para los actores.[13]​ Swingers supuso un gran impulso para Vaughn, quien obtuvo exposición pública —llegó a ser catalogado como un «it boy»[78]​— y elogios de la crítica por su actuación. En particular, llamó la atención de Steven Spielberg cuando recibió una copia de la película para que cediera los derechos de la música de Tiburón. Spielberg luego eligió a Vaughn para interpretar un papel en The Lost World: Jurassic Park.[4]​[79]​ La película también ayudó a lanzar la carrera en Hollywood de Liman, quien inmediatamente recibió ofertas para dirigir otras cintas —entre ellas Good Will Hunting[80]​— e iba a dirigir taquillazos como The Bourne Identity y Al filo del mañana.[36]​ Fue la primera película importante de Livingston.[4]​ Después de Swingers, Favreau pasó a formar parte de la industria de Hollywood y se impulsó su trayectoria como guionista.[81]​ Veinte años después del estreno, Liman notó cuan «profundo» era el efecto dominó de la película en la trayectoria de quienes trabajaron en ella.[47]​ El estreno del filme coincidió con el resurgimiento del swing de la década de 1990. Aumentó el interés por la cultura de los años 1940, la vida nocturna de Hollywood y la música swing.[36]​ Big Bad Voodoo Daddy atribuyó gran parte de su éxito musical posterior a su participación en la película.[4]​

Muchos que hacían películas hacían películas como si los protagonistas fueran los más geniales o los más duros. Y creo que parte de lo que hace que Swingers funcione es que hay honestidad y vulnerabilidad. Están ayudando a un amigo a superar una ruptura.

Parte de la jerga utilizada en la película se hizo popular en los años posteriores a su estreno,[36]​ especialmente el uso de la palabra «dinero» (money) como término general de aprobación o calidad. La exclamación «Vegas, baby!» también se convirtió en una cita común al hacer referencia a la ciudad.[4]​[17]​ Dos de las frases del personaje de Vaughn, «You're so money, and you don't even know it» y «Vegas, baby» estuvieron nominadas para ingresar en la lista «100 años... 100 frases» del American Film Institute.[83]​ En 2001, Vaughn recordó que «mucha gente aceptaba a Trent como una especie de tipo realmente cool» y opinó que él lo veía como «patético y equivocado».[84]​ En 2020, acerca del personaje de Favreau, Vaughn concluyó: «Es mejor ser yo mismo y tener una conexión real con alguien que tratar de recordar ser todas esas cosas que no soy».[82]​

Varios medios de comunicación han considerado Swingers una película de culto.[22]​[85]​[86]​[87]​ Para LA Weekly «ninguna otra película retrata la realidad de los jóvenes que persiguen el sueño de Hollywood» como lo hace Swingers.[36]​

Producciones relacionadas

Al año siguiente de estrenada Swingers, Entertainment Weekly anunció que Favreau había escrito y dirigido un piloto para una serie de televisión de Swingers para Fox, titulada Hollywood Tales. Liman se opuso a la idea.[13]​ En una entrevista años más tarde, Favreau declaró que no quería hacer una versión de Swingers para la televisión, aunque estaba ambientada en Hollywood en los años 1990. El piloto nunca fue transmitido.[88]​ Favreau también escribió un guion para Swingers 2, pero tampoco llegó a producirse. Favreau comentó que siempre pensó en cual sería el siguiente capítulo de la historia, pero que no sabía si tenía el «coraje» de hacer una secuela que podría «arruinar» el filme original.[89]​ De acuerdo con Livingston, uno de los representantes de Favreau lo desalentó a llevar adelante la secuela.[90]​ Aunque según Vaughn «era muy divertida», ni él ni Favreau sintieron que «fuera lo correcto» continuar con ese proyecto.[19]​

Posteriormente, se anunció que en febrero de 1997 el el dúo y Miramax comenzarían a filmar una película titulada The Martial Revelation,[23]​ una comedia sobre un pistolero judío jasídico en el Viejo Oeste.[19]​ Más tarde, Favreau escribió una historia sobre un ex astronauta alcohólico que subsiste firmando autógrafos en eventos de motocross, pero los estudios tampoco se interesaron.[78]​ Finalmente, Favreau dirigió, coprodujo y coprotagonizó con Vaughn la comedia criminal Made (2001). Favreau explicó que «quería hacer una película que fuera una continuación de Swingers, pero no una secuela» y que podría funcionar como una doble sesión sin repetir el mismo camino. El director añadió: «Nos desarrollamos como personas y nuestros gustos como cineastas han cambiado desde Swingers».[84]​

Notas

  1. ↑ Después de ver la película, Garlin notó que Swingers estaba influenciada por su show y no podía creer que Favreau lo hubiese admitido, pero comentó: «Yo estoy influenciado por la gente y los shows que veo».[35]​
  2. ↑ En The Break-Up (2006), Vaughn también se inspiró en La extraña pareja.[41]​
  3. ↑ En enero de 2009, The Derby cerró definitivamente y la propiedad fue comprada y ocupada por un banco.[43]​
  4. ↑ Posteriormente, Hollywood Hills cambió su nombre a 101 Coffee Shop.[38]​[36]​ El 101 Coffee Shop cerró sus puertas definitivamente en enero de 2021.[4]​

Referencias

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