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Rapear

técnica musical que incorpora "rima, habla rítmica y jerga apoteósica", empleada por un rapero mediante a la voz
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Este aviso fue puesto el 8 de diciembre de 2013.
Artículo principal: Hip hop (cultura)
Véanse también: Rap y Rapero.

Rapear o rapeo (en inglés: rapping) es una técnica musical de la cultura hip hop[1]​, que se ejerce en el género de música rap a través de la voz. Esta acción o recurso incorpora «rima, habla rítmica y jerga apoteósica».[2]​[3]​ Las características principales de rapear, incluyen: «contenido» (lo que se dice), «flow» (ritmo, rima) y «entrega» (cadencia o tono). La técnica de rapear, generalmente se interpreta sobre una pista instrumental,[4]​ aunque también puede realizarse a capella. Quienes interpretan esta acción en la música rap, se les conoce como «raperos».

El rapero 50 Cent rapeando en Warfield Theatre, San Francisco, California, el 3 de junio de 2010.

Rapear es una mezcla entre el habla, la prosa, la poesía y el canto. El verbo «rap» y su gerundio «rapping», ya habían sido palabras utilizadas en el inglés británico desde el siglo XVI, y comenzaron a formar parte de la jerga afroestadounidense en la década de 1960, las cuales significaban «conversar». Tiempo después, el término se utilizó para identificar al estilo musical y al género empleado por los raperos. La acción de rapear también puede expresarse bajo el sustantivo «rapeo».

Entre los precursores de la música rap moderna se encuentran la tradición griot de África occidental,[5]​ ciertos estilos vocales de blues[6]​ y jazz,[7]​ un juego de insultos afroamericano llamado playing the dozens (véase Battle rap y Diss),[8]​ y poesía afroamericana de los años sesenta. [9]​ Procedente del movimiento cultural hip-hop, la música rap se originó en el Bronx, Nueva York, a principios de la década de 1970 y pasó a formar parte de la música popular a finales de esa década. [10]​ El rap se desarrolló a partir del papel de «maestro de ceremonias» (MC) en las fiestas de la escena, que animaba y entretenía a los invitados entre los sets de los DJ, que evolucionaron hacia actuaciones más largas.

Etimología

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El verbo inglés «rap» tiene varios significados, entre los que se incluyen «golpear, especialmente con un golpe rápido, inteligente o ligero».[11]​ El diccionario inglés Shorter Oxford, señala la fecha del año 1541 como el primer uso registrado de la palabra con el significado de «pronunciar (especialmente un juramento) de forma brusca, vigorosa o repentina». Wentworth and Flexner's Dictionary of American Slang da el significado de «hablar, reconocer o saber el conocimiento de alguien», con fecha del año 1932, y un significado posterior de «conversar, especialmente de manera abierta y franca».[12]​

A fines de la década de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre a H. Rap Brown, el término «rapear» pasó a ser un argot que se refería a una oración o discurso, como era común entre la multitud en los movimientos de protesta, sin ser asociado con un estilo musical.

El término «rapear» se usó para referirse a hablar en 1971; en el álbum Black Moses de Isaac Hayes con nombres de canciones como «Ike's Rap», «Ike's Rap II», «Ike's Rap III», etc.[13]​ El músico de rap Del the Funky Homosapien, afirma de manera similar que el término se usaba para referirse a hablar de manera estilística a principios de la década de 1970: «nací en 1972 ... entonces, rapear significaba básicamente cuando intentabas transmitir algo. Tratando de convencer a alguien. Eso es rapear, es una forma de hablar».[14]​

Raíces

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El parentesco más antiguo a la técnica de rapear, se remonta a la tradición griot del oeste de África, siglos antes del comienzo de la cultura hip hop, por historiadores orales o cantantes de alabanza,[15]​ catalogado como un «uso creativo del lenguaje, los estilos y estrategias retóricas».

La persona a la que se considera como creador del estilo de «pronunciar rimas sobre música extensa»[5]​ o rapear, fue a Anthony «DJ Hollywood» Holloway en Holly Springs, Georgia.[5]​

La música blues, arraigada en las canciones de trabajo y espirituales de la esclavitud e influenciada en gran medida por las tradiciones musicales de África Occidental, fue interpretada por primera vez por negros, y luego por algunos blancos, en la región del Delta del Misisipí de los Estados Unidos en la época de la Proclamación de Emancipación. El músico/historiador de blues ganador de un Grammy, Elijah Wald y otros, han argumentado que en el blues se rapeaba desde la década de 1920. Wald catalogó a la música hip hop como «el blues viviente». Una muestra de «rapeo» en blues, fue la canción de 1950 «Gotta Let You Go» de Joe Hill Louis.

En Broadway, Meredith Willson introdujo el estilo de «hablar en ritmo» en el musical The Music Man de 1959 (en 1962 se convirtió en la película Vivir de ilusión).[16]​ Según Stephen Sondheim, la canción «Ya Got Trouble» de The Music Man, fue «el primer rap».[17]​

El jazz, que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas, y se originó a principios del siglo XX, también ha influido en el hip hop y se ha citado como uno de sus precursores. Según John Sobol, el músico y poeta de jazz que escribió «Digitopia Blues», dijo: «el rap tiene un parecido sorprendente con la evolución del jazz, tanto estilística como formalmente».

Flow

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La palabra inglesa flow, se utiliza para referirse a los ritmos creados por palabras y sílabas por encima del beat.[18]​[19]​[20]​ El flow, es la forma que tiene cada MC para adaptarse al beat, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo.[21]​ Muchas veces, el flow determina la soltura o nerviosismo que puede tener el MC durante el rapeo, y también se puede referir a la velocidad de las rimas o la fluidez de la improvisación musical o canción.[19]​[18]​

Seguir el ritmo es fundamental para la fluidez del rap[22]​ - muchos MCs señalan la importancia de mantenerse en el ritmo en Cómo rapear, entre ellos Sean Price, Mighty Casey, Zion I, Vinnie Paz, Fredro Starr, Del the Funky Homosapien, Tech N9ne, People Under the Stairs, Twista, B-Real, Mr Lif, 2Mex, y Cage. [23]​

Los MCs mantienen el compás acentuando las sílabas al compás de los cuatro tiempos del fondo musical.[24]​[25]​ El estudioso de la poesía Derek Attridge describe cómo funciona esto en su libro Poetic Rhythm - «las letras de rap están escritas para ser interpretadas con un acompañamiento que enfatiza la estructura métrica del Versículo».[24]​ Dice que las letras de rap se componen de, «líneas con cuatro tiempos acentuados, separados por otras sílabas que pueden variar en número y pueden incluir otras sílabas acentuadas. El tiempo fuerte del acompañamiento coincide con los tiempos acentuados del Versículo, y el rapero organiza los ritmos de las sílabas intermedias para proporcionar variedad y sorpresa«.[24]​

La misma técnica se observa también en el libro How to Rap, donde se utilizan diagramas para mostrar cómo la letra se alinea con el ritmo - «acentuar una sílaba en cada uno de los cuatro tiempos da a la letra el mismo pulso rítmico subyacente que la música y la mantiene en ritmo . ... otras sílabas de la canción pueden acentuarse, pero las que coinciden con los cuatro tiempos de un compás son las únicas que deben acentuarse para que la letra siga el ritmo de la música".[26]​.

En la terminología del rap, 16 compases es la cantidad de tiempo que se suele dar a los raperos para interpretar un guest Versículo en la canción de otro artista; un compás suele equivaler a cuatro tiempos de música. [27]​

Antecedentes en disco, previos al hip hop (destacados)

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  • "Minnie The Moocher (Hi-De-Ho)" por Cab Calloway (1934).
  • "Caldonia" por Louis Jordan (1947).
  • "Big Bad John" por Jimmy Dean (1962).
  • "Subterranean Homesick Blues" por Bob Dylan (1965).
  • "The Clapping Song" por Shirley Ellis (1966).
  • "Sgt.Pepper's Lonley Hearts Club Band (Reprise)" por The Beatles (1967).
  • "I Am The Warlus" por The Beatles (1967).
  • "Say it Loud I'm black and I'm proud" por James Brown (1968).
  • "Here comes the Judge" por Pigmeat Markham (1969).
  • "I don't want nobody doing nothin" por James Brown (1969).
  • "The Mean Machine" por The Last Poets (1970).
  • "The Revolution Will not be Televised" por Gil Scott Heron (1971).
  • "I'm Going Back To Indiana" por The Jackson 5 (1971).
  • "Ike's Rap" por Isaac Hayes (1972).
  • "King Heroin" por James Brown (1972).
  • "Every Brother Ain't a Brother" por Gary Byrd (1973).
  • "What care about you?" por Real Co. Artist (1973).
  • "I'm The Slime" y "Dy-na-moe Hum" por Frank Zappa (1973).
  • "The Rap" por Millie Jackson (1974).
  • "Sport" por Lightin Rod - Jalal Nuriddin with Kool & The Gang- (1974).
  • "Signifying Monkey" por Rudy Ray Moore (1975).
  • "Let's Take It To The Stage" por Funkadelic (1975).
  • "I Am the Greatest" por Mohammed Ali (1976).
  • "Delights of the Garden" por The Last Poets y Bernard Purdie (1977).
  • "Undisco Kid" por Funkadelic (1977).
  • "Enterprise" por el Cast de producción de Broadway "The Runaways" (1978).
  • "Mr.Wiggles" por Parliament (1979).
  • "Rapture" por Blondie (1981).
  • Almazán E. (2019).[28]​

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ Duneier, Kasinitz, Murphy (2014). The Urban Ethnography Reader. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-974357-5. 
  2. ↑ Duneier, Kasinitz, Murphy (2014). The Urban Ethnography Reader (en inglés). Oxford University Press. ISBN 0199743576. 
  3. ↑ Lynette Keyes, Cheryl (2004). Rap Music and Street Consciousness (en inglés). University of Illinois Press. pp. 1. 
  4. ↑ Golus, Carrie (2012). From Def Jam to Super Rich (en inglés). Twenty First Century Books. pp. 22. ISBN 0761381570. 
  5. ↑ a b c Hoffmann, Frank (2007). Rhythm and Blues, Rap, and Hip-Hop (American Popular Music) (en inglés). Checkmark Books. p. 63. ISBN 0816073414. 
  6. ↑ Jay Ruttenberg, "The Roots of Hip Hop: From Church to Gangsta" Archivado el 9 de julio de 2017 en Wayback Machine., Time Out New York, December 22, 2008.
  7. ↑ Sobol, John. (2002). Digitopia Blues. Banff Centre Press. ISBN 978-0-920159-89-7
  8. ↑ Smith (16 de octubre de 2014). uk/2014/10/16/not-just-yo-mama-but-raps-mama-the-dozens-african-american-culture-and-the-origins-of-battle-rap/ «No sólo Yo' Mama sino la Mamá del Rap: Los Dozens, la cultura afroamericana y los orígenes del Battle Rap». RED DE PGR Y ECR EN LÍNEA DE ESTUDIOS ESTADOUNIDENSES PARA LA ASOCIACIÓN BRITÁNICA DE ESTUDIOS AMERICANOS. Asociación Británica de Estudios Americanos. Consultado el 4 de marzo de 2023. 
  9. ↑ «Muhammad Ali, the Political Poet». The New York Times. 9 de junio de 2016. 
  10. ↑ Hoffmann, Frank (2007). Rhythm and Blues, Rap, and Hip-Hop (American Popular Music). Checkmark Books. pp. org/details/rhythmbluesraphi00fran/page/63 63. ISBN 978-0-8160-7341-2. 
  11. ↑ «Rap | Define Rap at Dictionary.com». Dictionary.reference.com. Consultado el 27 de enero de 2014. 
  12. ↑ «rap». The Dictionary. Consultado el 5 de noviembre de 2022. 
  13. ↑ Isaac Hayes – ...To Be Continued Album Reviews, Songs & More | AllMusic (en inglés), consultado el 29 de octubre de 2022 .
  14. ↑ «Rap en la enciclopedia de Oxford» (en inglés). Consultado el 7 de abril de 2019. 
  15. ↑ Charry, Eric (2012). Hip Hop Africa: New African Music in a Globalizing World (en inglés). Indiana University Press. pp. 79-80. ISBN 978-0-253-00575-5. 
  16. ↑ Skipper, John. Meredith Willson: The Unsinkable Music Man. Mason City, Iowa: Savas Publishing Company. pp. 112-113. ISBN 1-882810-78-3. «years later this style would be better known as "rap"». 
  17. ↑ Levere, Jane (31 de mayo de 2016). «Rapping Hit The Broadway Stage Far Before 'Hamilton,' In 'The Music Man'». Forbes. Consultado el 1 de agosto de 2022. «Calling “Ya Got Trouble” “the first rap,” Sondheim described it as “a dazzling piece in service of telling a story.”». 
  18. ↑ a b Edwards, 2009.
  19. ↑ a b Kool Moe Dee, 2003, p. inside cover, 10, 17.
  20. ↑ Krims, 2001, pp. 48–49.
  21. ↑ Edwards, 2009, p. 63-130.
  22. ↑ Edwards, 2009, p. 63-79.
  23. ↑ Edwards, 2009, p. 63–79.
  24. ↑ a b c Derek Attridge (28 de septiembre de 1995). Poetic Rhythm: An Introduction. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-42369-4. Consultado el 25 de agosto de 2014 – via Google ספרים. 
  25. ↑ Edwards, 2009, p. 71-72.
  26. ↑ Edwards, 2009, p. 72.
  27. ↑ Palmer, Tamara (2005). Country Fried Soul: Adventures in Dirty South Hip-hop. Hal Leonard Corporation. p. 188. ISBN 978-0-87930-857-5. 
  28. ↑ VIVIENDO HIPHOP, CREANDO RAP. UN ESTUDIO COMPARATIVO DE LAS FUNCIONES SOCIOCULTURALES DE LA MÚSICA EN LA CIUDAD DE TOLUCA. Universidad Autónoma del Estado de México. México. Recuperado de: http://ri.uaemex.mx/handle/20.500.11799/106214?show=full

Bibliografía adicional

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  • Edwards, Paul; Kool G Rap (foreword) (December 2009). How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC (en inglés). Chicago Review Press. p. 340. ISBN 978-1-55652-816-3. 
  • Kool Moe Dee (November 2003). There's A God On The Mic: The True 50 Greatest MCs (en inglés). Thunder's Mouth Press. p. 224. ISBN 978-1-56025-533-8. 
  • stic.man (2005). The Art Of Emceeing (en inglés). Boss Up Inc. 
  • Krims, Adam (2001). Rap Music And The Poetics Of Identity (en inglés). Cambridge University Press. 
  • Alan Light (October 1999). The Vibe History of Hip Hop (en inglés). Three Rivers Press. p. 432. ISBN 978-0-609-80503-9. 
  • Jeff Chang; D.J. Kool Herc (December 2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation (en inglés). Picador. p. 560. ISBN 978-0-312-42579-1. 
  • Sacha Jenkins (December 1999). Ego Trip's Book of Rap Lists (en inglés). St. Martin's Griffin. p. 352. ISBN 978-0-312-24298-5. 
  • Julien Barret, Le Rap ou l'artisanat de la rime, L'Harmattan, 23 de octubre y 1 de noviembre de 2008. ISBN 2-296-06783-2 (en francés)
  • Sylvain Bertot, Rap, Hip-hop : Trente années en 150 albums de Kurtis Blow à Odd Future, Le Mot et le Reste, 2012, 384 p. ISBN 978-2-3605-4051-8. (en francés)
  • Sylvain Bertot , Ladies first. Une anthologie du rap au féminin, Le mot et le reste, Marseille 2019, 284 p. (en francés)
  • Pierre-Jean Cleraux, New-York State Of Mind : une anthologie du rap new-yorkais, Le Mot et le Reste, 2017, 256 p. ISBN 978-2360542703 (en francés)
  • Manuel Boucher, Rap, expression des lascars. Significations et enjeux du rap dans la société française, Paris, ed. L'Harmattan, 1999. ISBN 978-2738473806 *
  • Sami Zegnani (2000). «Boucher Manuel, Rap, expression des lascars, Significations et enjeux du Rap dans la société française» (pdf). Revue française de sociologie (en francés) 41 (1): 190-192. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 15 de julio de 2022. }}
  • Olivier Cachin, Référence:L'offensive rap: Gallimard 1996, 10 de octubre de 2001. (en francés)
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