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Pablo Serrano

escultor español (1908-1985)
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Pablo Serrano Aguilar (Crivillén, Teruel, 10 de febrero de 1908 - Madrid, 26 de noviembre de 1985) fue un escultor español. Es considerado uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX.[1]​

Pablo Serrano
Información personal
Nombre de nacimiento Pablo Serrano Aguilar
Nacimiento 10 de febrero de 1908
Bandera de España Crivillén, España
Fallecimiento 26 de noviembre de 1985 (77 años)
Bandera de España Madrid, España
Sepultura Cementerio de San Isidro
Nacionalidad EspañaEspaña
Familia
Cónyuge Juana Francés Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Área Escultura
Movimientos Arte abstracto, Expresionismo, Informalismo, Grupo el Paso
Seudónimo Aguilar, Pablo Serrano Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Arte figurativo Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Distinciones
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Tras iniciar su carrera en Sudamérica ganará fama internacional al afincarse en España en 1955. Cofundador del Grupo El Paso en 1957, impulsó el arte de vanguardia en la península realizando desde esculturas expresionistas a puramente abstractas, además de cultivar el arte gráfico. Cabe destacar la fuerte preocupación humanista que impregna toda su obra, tratando temas como la comunicación o la capacidad del ser humano de abrirse a otros.

Obtuvo un gran reconocimiento, especialmente tras su participación en la XXXI Bienal de Venecia de 1962, y hoy en día sus obras forman parte de las más importantes colecciones del mundo. Al final de su vida creó una fundación para difundir su obra y la de otros artistas que está en el origen del Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano (IAACC) en Zaragoza.

Biografía

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El ser está más allá de la realidad y de la vida. Es la soledad frente a la incógnita.
 
Venida de la Virgen, Zaragoza, 1969.

Estudió escultura primero en Zaragoza y después en Barcelona, hasta su marcha en el año 1929, a Argentina. Entre este país y la ciudad de Montevideo (Uruguay) pasará 25 años realizando esculturas, entre las que podemos destacar su serie Los toros, logrando una pureza de formas comparable a la de Constantin Brancusi. En este período inicia su amistad con los artistas Lucio Fontana y Joaquín Torres García conociendo de primera mano las vanguardias europeas.

En los años 1944, 1951 y 1954 obtiene el Primer Premio Nacional del Salón de Bellas Artes de Montevideo, siendo ya el escultor más reconocido de Uruguay y un referente en Sudamérica, donde actualmente se pueden contemplar esculturas públicas de Serrano en países como Argentina, Uruguay, Chile, Puerto Rico o México. Regresa a España justo después de obtener el Gran Premio en la Bienal de Montevideo de 1955, consiguiendo ese mismo año el Gran Premio de Escultura en la Bienal Hispanoamericana de Barcelona. Funda el Grupo El Paso en el año 1957 junto a artistas como Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar o Juana Francés. El Paso se convierte en el movimiento de vanguardia que introduce el arte abstracto en la península, revitalizando el mundo artístico español de posguerra.

Crea numerosas esculturas. En 1957 expone individualmente en el Ateneo de Madrid obras expresionistas Interpretaciones al retrato en las que capta magistralmente lo que el propio Serrano denominaba «rostro metafísico» y abstractas Hierros encontrados y soldados reinventando la tradición de la forja que inició Julio González. Posteriormente inicia su serie Quema del objeto utilizando el fuego como destrucción y a la vez creación de un nuevo orden; estas innovadoras y radicales experiencias sobre el volumen vacío en relación con las teorías de Martin Heidegger las realizará en ciudades como Milán, Berlín o en el MoMA de Nueva York. Muy valorados por la crítica también son los Ritmos en el espacio, esculturas móviles que gravitan con gran elegancia, desprovistas casi por completo de volumen. Expone en los principales museos de Europa y América convirtiéndose en uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

Su consolidada fama le permite ser seleccionado para participar en la exposición New Spanish Painting and Sculpture, con itinerancia de dos años entre el MoMA de Nueva York, y otros museos norteamericanos como el de Washington, Chicago o New Hampshire. En 1961 recibe el Premio Julio González en el Salón de Mayo de Barcelona y un año después presenta en el Pabellón Español de la XXXI Bienal de Venecia, 23 obras bajo el título Bóvedas para el hombre, consiguiendo un gran éxito de crítica. En 1964 realiza la serie Los fajaditos, seres amordazados y anulados, metáfora en respuesta a la campaña franquista de los 25 años de Paz y emparentados con los Artefactos de su amigo Manolo Millares.

 
Unidades-yunta, Madrid, 1972.

Exhibe en 1967 sus Hombres con puerta en el Museo Guggenheim de Nueva York. En 1973 el Museo Español de Arte Contemporáneo, actual Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le dedica una exposición antológica, y en el mismo año Pablo Serrano expone en el Museo Nacional de Arte Moderno de la Villa de París, ciudad en la que poseía un estudio que anteriormente había pertenecido al también escultor Alberto Giacometti. Al finalizar ese año interviene en la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife con la obra Homenaje a las Islas Canarias. En septiembre de 1975 retira su obra de la exposición Telecom 75 en Ginebra como protesta por los últimos fusilamientos franquistas. Ese mismo año expone en Sala Gaudí Barcelona, quien coloca una obra suya en las famosas Ramblas de Barcelona,[2]​ y que hoy, renombrada Gaudifond Arte, posee una parte de su obra.[3]​ Expone su serie El pan en la Galería Darthea Speyer de París en 1979, el mismo año en el que Joaquín Soler Serrano le entrevista en su programa A fondo de TVE. Un año más tarde se le dedica una exposición antológica en la Fundación Gulbenkian de Lisboa en la que Serrano realiza un happening con una Quema del objeto nocturna. En el año 1982 se le concede el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por la trascendencia universal de su obra. Ese mismo año expone en Moscú y en el Museo del Ermitage de Leningrado, siendo hasta el momento el único artista español al que se le dedica una exposición individual en dicho museo.

En los meses de septiembre, octubre y noviembre del año 1985 expone en el Museo Guggenheim de Nueva York su serie Divertimentos con Picasso, la guitarra y el cubismo. Muere en Madrid, cediendo parte de sus obras al Museo Pablo Serrano de Zaragoza responsable de investigar, exhibir y difundir el legado del artista. Sus herederos Pablo B. Serrano (hijo) y Valeria Serrano Spadoni (nieta) confirman esta donación. Tras su muerte el interés por su figura aumenta y se siguen sucediendo innumerables exposiciones de su obra en ciudades como Estrasburgo, Roma, Buenos Aires, Brasilia, Santiago de Chile, Rabat, Valencia, Madrid, Barcelona... Paralelamente se está elaborando el catálogo razonado de su obra escultórica que tiene prevista su publicación en el año 2014.

Poseen obras suyas el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museo del Ermitage de San Petersburgo, el Museo Guggenheim de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Arte Contemporáneo de la Villa de París, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, el Museo Middelheim de Amberes, la colección Gaudifond Arte[3]​ los Museos Vaticanos, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, etc.

Reconocimientos

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Escultura de Unamuno en Salamanca, 1968.

Museos

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Selección de Museos con obras de Pablo Serrano

América

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Europa

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España

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Una de las "cabezas" de Pablo Serrano en memoria de Antonio Machado. El 19 de junio de 2007 se instaló en los jardines de la Biblioteca Nacional de Madrid, sobre un pedestal del diseñador Alberto Corazón, la última "cabeza" de Antonio Machado de la casi legendaria serie realizada por el escultor Pablo Serrano desde la década de 1960. Antes, en 1981, otra "cabeza" de don Antonio había sido regalada por Serrano y expuesta en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En la imagen aparece la instalada en Soria en 1982, frente al colegio donde el poeta impartió sus clases de francés. La cabeza original de toda la serie pudo colocarse finalmente en Baeza en 1983.[6]​

Escritos

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Selección de escritos de Pablo Serrano

  • Manifiesto del Grupo El Paso. Pablo Serrano y otros. Madrid, 1957.
  • Tribuna Libre: Manifiesto del Intra-Espacialismo. Bellas Artes 73, n.º 19, Madrid, 1973.
  • El lenguaje y la comunicación en la escultura. Once ensayos sobre arte. Boletín informativo de la Fundación Juan March, n.º 25, Madrid, 1975.
  • Recuerdo y homenaje a Torres García. Construction et symboles Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1975.
  • Julio González, un escultor olvidado. Centenario de otro gran emigrado. Diario 16. 1976.
  • Pablo Gargallo texto en el catálogo Gargallo 1881-1981. Exposición del Centenario: Palacio de Cristal, Madrid, 1981.
  • Relación espiritual y formal del artista moderno con su entorno social. Discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 1981.

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ Navascués Alcay, Santiago (10 de febrero de 2022). «Pablo Serrano» (web). El Periódico de Aragón. Zaragoza, España. Consultado el 29 de diciembre de 2023. 
  2. ↑ http://www.gaudifondarte.com/p/serrano.html
  3. ↑ a b http://www.gaudifondarte.com/2017/11/pablo-serrano-escultura.html
  4. ↑ Acta del jurado — Fundación Príncipe de Asturias.
  5. ↑ https://web.archive.org/web/20100409071708/http://www.fpa.es/premios/1982/pablo-serrano-aguilar/
  6. ↑ Machado en Baeza Archivado el 15 de marzo de 2014 en Wayback Machine. Consultado en marzo de 2014]]

Bibliografía

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Selección

  • CIRLOT, Juan Eduardo. La escultura de Pablo Serrano. Monografía editada por la Galería Silo, Madrid, 1959.
  • DYCKES, Bill. The Recent Sculpture of Pablo Serrano. Spanish American Weekly-Guidepost, Nueva York, 1963.
  • MORENO GALVÁN, José María. Pablo Serrano. Contemporary Sculpture. Nueva York, 1964.
  • NELKEN, Margarita. Pablo Serrano en México. Excelsior, México, 1966.
  • HIRSHHORN, Joseph H. Pablo Serrano. Genesis of His Expression in the Portrait. Greenwich, Connecticut, EE. UU., 1967.
  • HIERRO, José. Meditación ante los Hombres con puerta de Pablo Serrano. Blanco y Negro, Madrid, 4-2-1967.
  • CALVIN CANNON. Serrano en la década de los sesenta. Armherst College Massachusetts. Editorial Galería Juana Mordó, Madrid, 1969.
  • UMBRAL, Francisco. Pablo Serrano Aguilar, escultor de la inteligencia española. El Norte de Castilla. Valladolid, 2-3-1967.
  • TAPIÉ, Michel. Serrano, sculpteur complet. Con motivo de la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ville de Paris, 1973.
  • CASSOU, Jean. « Un portrait de Machado par Serrano ». La Revue du Louvre et des Musées de France, n.º 6, París, 1973.
  • GIRALT-MIRACLE, Daniel. La escultura de Pablo Serrano. Destino, Barcelona, 1975.
  • GÁLLEGO, Julián (1976). Pablo Serrano. Pamplona, Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia. ISBN 84-369-0040-5. 
  • WESTERDAHL, Eduardo. La escultura de Pablo Serrano. Ediciones Polígrafa. Barcelona, 1977.
  • AGUILERA CERNI, Vicente. Vida y trabajo. Pablo Serrano. 1977.
  • LASSAIGNE, Jacques. Catálogo de la exposición Pablo Serrano. Fundación Calouste Gulbenkian. Lisboa, 1980.
  • KAPTEREVA, T. El escultor español Pablo Serrano. cat. exp. en el Museo del Ermitage de Leningrado, 1982.
  • CELA, Camilo José. Hablo de Pablo Serrano. Diario El País, Madrid, 9-2-1985.
  • CALVO SERRALLER, Francisco. Pablo Serrano. El lenguaje de las formas puras. Diario El País, Madrid, 27-11-1985.
  • ARANGUREN, José Luis. Pablo Serrano y la antropología de la obra de arte. Fundación Pablo Serrano, Madrid, 1986.
  • VV AA. Pablo Serrano. Ministerio de Asuntos Exteriores de España SEACEX. 2003.
  • BONET, Juan Manuel. Para un retrato de Pablo Serrano. Catálogo Las Huellas del Caminante, Ibercaja, Gobierno de Aragón, 2008.
  • RODRÍGUEZ BERBEL, Mª CARMEN, Pablo Serrano. Una nueva figuración y un nuevo humanismo. Zaragoza: Institución "Fernando el Católico", 2015. ISBN: 978-84-9911-323-4.

Enlaces externos

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Predecesor:
Jesús López Cobos
 
Premio Príncipe de Asturias de las Artes

1982 		Sucesor:
Eusebio Sempere
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