George Kuchar fue un director de cine underground estadounidense,[1]​ conocido por su estética «low-fi».

George Kuchar

George Kuchar en el set de Orphans Of The Cosmos (2008)
Información personal
Nacimiento 31 de agosto de 1942 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York, Nueva York
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Fallecimiento 6 de septiembre de 2011 Ver y modificar los datos en Wikidata (69 años)
San Francisco, California
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Causa de muerte Cáncer de próstata Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en High School of Art and Design Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director, artista, profesor
Distinciones
  • Maya Deren Award (1992) Ver y modificar los datos en Wikidata

Primeros años y carrera

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Kuchar se formó como artista comercial en la Escuela de Arte Industrial, ahora conocido como la Escuela de Arte y Diseño, una escuela vocacional en la ciudad de Nueva York. Se graduó en 1960 y dibujó mapas meteorológicos para un programa de noticias locales. Durante este período, él y su hermano gemelo Mike Kuchar estaban haciendo películas de 8mm, que se exhibieron en la entonces floreciente escena del cine underground junto con películas de Andy Warhol, Kenneth Anger y Stan Brakhage. Ken Jacobs trajo la atención de su trabajo a Jonas Mekas, quien mostró su trabajo en el Village Voice y otros lugares.

Después de ser despedido de un trabajo de arte comercial en la ciudad de Nueva York, le ofrecieron a Kuchar un puesto de enseñanza en el departamento de cine del Instituto de Arte de San Francisco, donde enseñó desde 1971 hasta principios de 2011.[1]

En San Francisco, Kuchar se involucró con el cómic underground por medio de sus vecinos Art Spiegelman y Bill Griffith. Ambos terminaron en sus películas y George terminó en sus publicaciones.

Películas

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George Kuchar dirigió más de 200 películas y videos (incluyendo más de 15 con su hermano gemelo Mike), muchos de ellos cortometrajes por alumnos en sus cursos en el Instituto de Arte de San Francisco. En la encuesta de la crítica de las 100 mejores películas del siglo XX, apareciendo originalmente en The Village Voice (4 de enero de 2000), Hold Me While I'm Naked se ubicó en el puesto 52.[2]

Video diarios

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Después de mudarse de Nueva York a San Francisco, Kuchar produjo video diarios prolíficamente, los cuales su cantidad producida sigue siendo desconocida.[3]​ Su duración varía de cinco a noventa minutos, los video diarios de Kuchar inciden en su vida cotidiana con temas como el apetito, la voluptuosidad, la hilaridad de ideas, camp, flatulencia, el clima, micción, amistad, amor y la artificialidad del propio cine. El más conocido de los video diarios de Kuchar son sus Weather Diary Series en donde consiste en las peregrinaciones anuales de Kuchar a El Reno, Oklahoma para observar los tornados. En respuesta a los cambios en la tecnología, los video diarios de Kuchar han aplicado cada vez más las tácticas de camp a las cosas de la era digital. El más reciente utiliza efectos digitales de grado de consumidor para generar algo como psicodelia postmoderna. Su trabajo en vídeo se archiva en el Video Data Bank y en Electronic Arts Intermix.[4]

El trabajo de Kuchar ha influido claramente en los artistas contemporáneos de presentaciones/videos queer, Ryan Trecartin y Felix Bernstein.

Pinturas

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Las pinturas de Kuchar reflejan a menudo los mismos temas que en sus trabajos de película y vídeo, también compartiendo su esquema de color de tipo fauvista. Según Eileen Myles, Kuchar está acostumbrado a trabajar en cajas que encuentra a la pintura y al video «no tan diferentes».[5]​ Sus pinturas han sido exhibidas intermitentemente a lo largo de su carrera, más recientemente en la galería de Kaplan de Casey en Manhattan y en 2012 en el MoMA PS1 como parte de la retrospectiva póstuma de Kuchar: Pagan Rhapsodies.[6]

Películas que incluyen a Kuchar

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Planet Kuchar, una película biográfica de la vida de George Kuchar, está siendo desarrollado por la productora de Los Angeles Automat Pictures y el productor Jeffrey Schwarz.

It Came From Kuchar, un documental de la vida de George y Mike Kuchar por Jennifer Kroot, estrenado en el festival de cine South by Southwest, el 14 de marzo de 2009.[7]

En 1997, los hermanos Kuchar colaboraron en Reflections from a Cinematic Cesspool, un libro de memorias sobre cuatro décadas de cine con una introducción por el director John Waters.

Muerte

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George Kuchar murió el 6 de septiembre de 2011 en San Francisco de complicaciones relacionadas con el cáncer de próstata.[8][1]

Filmografía

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  • The Wet Destruction Of The Atlantic Empire (1954)
  • Screwball (1957)
  • The Naked And The Nude (1957)
  • The Slasher (1958)
  • The Thief And The Stripper (1959)
  • A Tub Named Desire (1960)
  • I Was A Teenage Rumpot (1960)
  • Pussy On A Hot Tin Roof (1961)
  • Born Of The Wind (1961)
  • A Woman Distressed (1962)
  • A Town Called Tempest (1962)
  • Night Of The Bomb (1962)
  • Lust For Ectsasy (1963)
  • The Confessions Of Babette (1963)
  • Tootsies In Autumn (1963)
  • Anita Needs Me (1963)
  • The Lovers Of Eternity (1963)
  • Corruption Of The Damned (1965)
  • Hold Me While I'm Naked (1966)
  • Leisure (1966)
  • Mosholu Holiday (1966)
  • Color Me Shameless (1967)
  • Eclipse Of The Sun Virgin (1967)
  • The Lady From Sands Point (1967)
  • Knocturne (1968)
  • Unstrap Me (1968)
  • House Of The White People (1968)
  • Encyclopedia Of The Blessed (1968)
  • The Mammal Palace (1969)
  • Pagan Rhapsody (1970)
  • Portrait Of Ramona (1971)
  • The Sunshine Sisters (1972)
  • The Devil's Cleavage (1973)
  • Thundercrack! (1975) (screenplay)
  • Back To Nature (1976)
  • A Reason To Live (1976)
  • La Casa De Chorizo (1977)
  • KY Kapers (1977)
  • Wild Night In El Reno (1977)
  • Forever And Always (1978)
  • Mongreloid (1978)
  • Blips (1979)
  • Aqueerius (1980)
  • The Nocturnal Immaculation (1980)
  • Yolando (1980)
  • Cattle Mutilations (1983)
  • Mom (1983)
  • Untitled Musical (1984)
  • The X-People (1984)
  • Ascension Of The Demonoids (1985)

Producidas en el Instituto de Arte de San Francisco:

  • Destination Damnation (1972)
  • Carnal Bipeds (1973)
  • I Married A Heathen (1974)
  • The Desperate And The Deep (1975)
  • I, An Actress (1977)
  • The Asphalt Ribbon (1977)
  • One Night A Week (1978)
  • Prescrition In Blue (1978)
  • The Power Of The Press (1979)
  • Remember Tomorrow (1979)
  • Symphony For A Sinner (1979)
  • How To Chose A Wife (1980)
  • The Woman And The Dress (1980)
  • Ochokpug (1980)
  • Boulevard Kishka (1981)
  • The Oneers (1982)
  • Ms. Hyde (1983)
  • Club Vatican (1984)
  • The Legend Of Thelma White (1985)
  • Motel Capri (1986)
  • La Noche D'Amour (1986)
  • PRC Musical (1986)
  • Insanitorium (1987)
  • Summer Of No Return (1988)
  • La Verbotene Voyage (1989)
  • A Fatal Desire (2004)
  • The Crypt of Frankenstein (2008)
  • Zombies of Zanzibar (2010)

Videografía

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Referencias

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Enlaces externos

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