Danza africana
La expresión danza africana hace referencia principalmente a la danza en la porción de África al sur del Sahara, y a numerosos tipos de danzas africanas producto de las numerosas diferencias culturales en los estilos musicales y de movimiento. Estas danzas están muy relacionadas con las tradiciones musicales al sur de Sahara y el sentido del ritmo bantú. La danza africana utiliza el concepto de poliritmo y la articulación total del cuerpo.[1] Las danzas permiten interpretar patrones sociales y valores y ayudan a las personas a trabajar, madurar, rezar y criticar a miembros de la comunidad a la vez que contribuyen en la celebración de festivales y funerales, competencias, recitado de la historia, proverbios y poesía; y a acercarse a los dioses.[2] En general las danzas africanas promueven la participación, tomando parte los espectadores en la misma expresión artística. Con la excepción de algunas danzas espirituales religiosas o de iniciación, tradicionalmente no existen barreras entre los bailarines y el público. Incluso las danzas rituales a menudo poseen segmentos en los que el público participa.[3]
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Características
editarNo existe una definición única de la danza africana: África, un continente muy vasto, es étnicamente y culturalmente uno de los más diversos del planeta. Aunque existen temas similares en las danzas propias de los numerosos países y regiones, cada una posee su historia, lenguaje, letra, orígenes, y propósito, aspectos que no pueden ser traducidos a otra danza de la misma cultura y mucho menos a otra danza de otra región del continente.
Sociedad
editarLa danza tradicional en África es un elemento colectivo, que expresa la vida de la comunidad más que la de los individuos o parejas. Los primeros cronistas ya hacían notar la ausencia de bailes de parejas en proximidad: dicho tipo de expresiones era considerado inmoral por numerosas sociedades africanas tradicionales.[4] En todas las danzas que se practican al sur del Sahara parece no existir evidencia de patrones de danza de una pareja hombre-mujer previos a la era colonial cuando dicha práctica era considerada como una expresión poco digna.[5] Por ejemplo para el pueblo Yoruba, el tocarse durante el baile no es un elemento común excepto en circunstancias muy especiales.[6] La única danza con parejas de la tradición africana parecerían ser la Danza de la Botella del Pueblo Mankon en el noroeste de Camerún o la danza Assiko del pueblo Douala en la que danzan parejas que expresan la seducción de uno sobre el otro.
Por ejemplo los bailarines y percusionistas yoruba enfatizan el talento individual, expresando deseos de la comunidad, valores y una creatividad colectiva. A menudo las danzas están segregadas por género, reforzando los roles de los géneros en los niños y a menudo se refuerzan otras estructuras comunitarias tales como el parentesco, edad y estatus.[7] Muchas danzas son realizadas solo por hombres o mujeres, expresando sentimientos muy fuertes sobre lo que significa ser hombre o mujer y algunos tabúes estrictos sobre la interacción entre ellos. Las danzas celebran el pasaje de la niñez a la adultez o devoción espiritual.[8] Las jóvenes de los Lunda de Zambia practican durante meses en aislamiento para el ritual que marca su paso a la edad adulta. Los varones demuestran su energía mediante danzas muy violentas que permiten apreciar su salud y estado físico.[7]
Los bailarines y los percusionistas se toman muy en serio el aprender con minuciosidad las danzas en todos sus detalles. Los niños deben aprender las danzas tal como se les enseñan y sin incorporar modificaciones. La improvisación o nuevas variaciones solo son posibles una vez que se domina la danza, y habiendo recibido el reconocimiento de los espectadores y los ancianos de la tribu.[9] El "entrenamiento musical" en las sociedades africanas comienza al nacer con canciones de cuna, y continua cuando los pequeños son llevados en andas en las espaldas de sus padres tanto al trabajo como a festivales y otros eventos sociales. Tanto en las regiones occidentales como del centro de África los juegos de la niñez incluyen juegos que permiten desarrollar una comprensión por diversos ritmos.[10] Bodwich, un viajero europeo de principios del 1800, menciona que los músicos mantenían el ritmo en forma estricta, «y que los niños mueven sus cabezas o extremidades, mientras se encuentran en la espalda de sus madres, exactamente al ritmo de la música que se está ejecutando».[11] El batido de tres golpes o de dos golpes es escuchado en los rituales cotidianos y ayuda a desarrollar «una actitud bidimensional del ritmo».
El instrumento musical más utilizado en África es la voz humana.[12] Tradicionalmente pueblos nómadas como los masái no utilizan tambores, si bien en villas a todo lo largo y ancho del continente el sonido y el ritmo de los tambores expresan el ánimo de las personas. En una comunidad africana, juntarse respondiendo al batir de los tambores es una oportunidad para desarrollar un sentimiento de pertenencia y solidaridad, un tiempo para conectarse entre sí y ser parte del ritmo colectivo de la vida en el que los jóvenes y viejos, ricos y pobres, hombres y mujeres están todos invitados a contribuir a la sociedad.[13]
Los hombros, el pecho, la pelvis, los brazos y las piernas se pueden mover con los diferentes ritmos musicales. Los bailarines en Nigeria muchas veces combinan dos ritmos en sus movimientos, y en bailarines avezados es posible observar una conjunción de hasta tres ritmos. Solo en contadas ocasiones es posible ver a bailarines que entrelacen cuatro ritmos simultáneamente.[14] A veces agregan componentes rítmicos independientes de los que posee la música. Aun cuando a veces no se desplaza al cuerpo, es posible observar bailarines que realizan movimientos complejos.[15] Los bailarines son capaces de pasar de un ritmo a otro sin perder la gracia de sus movimientos.[16]
El batir de los tambores provee un texto lingüístico subyacente que guía el baile pero la mayoría del significado es aportado por los gestos y metalenguaje de los bailarines. La espontaneidad del baila crea una extemporalidad, pero no enfatiza ni promueve los egos individuales de los bailarines sino que sirve para preservar la comunidad y tender un puente que ayude a la interacción entre la audiencia y los bailarines.[17]
Danza | Propósito | País / Tribu de Origen |
---|---|---|
Adowa | Ghana / Ashanti | |
Agbaja | Ghana / Ewe | |
Agwara | Cortejo | Uganda / Alur |
Akogo | Cortejo | Uganda / Iteso |
Amaggunju | Uganda / Buganda | |
Ambas-i-bay | Celebración | Camerún |
Bakisiimba | Celebración | Uganda / Buganda |
Bikutsi | Celebración | Camerún |
Bwola | Celebración | Uganda / Acholi |
Coupé-Décalé | Celebración | Costa de Marfil |
Ding Ding | Uganda / Acholi | |
Ekitaguriro | Uganda / Banyankole | |
Ekizino | Cortejo | Uganda / Bakiga |
Entog | Gaze | Uganda / etnia Lugbara |
Entogoro | Gaze | Uganda / Banyoro, Batooro |
Gombey | Cosecha | Senegal |
Kete | Ghana/ Ashanti | |
Kakilambe | Ritual de fertilidad | Guinea o Mali/etnia Baga |
Kwassa kwassa | Celebración | Congo (RDC) |
Lamban | Celebración | Guinea, Senegal, Mali |
Larakaraka | Cortejo | Uganda / Acholi |
Makossa | Celebración | Camerún |
Mapouka | Ceremonial | Costa de Marfil |
Mwaga | Cortejo | Uganda / Bagisu |
Ndombolo (Soukous) | Cortejo | Congo (RDC) |
Owaro | Uganda / Samia-Bugwe | |
Runyege | Celebración / Cortejo | Uganda / Banyoro, Batooro |
Sabar | Celebración | Senegal/ etnia Wolof |
Sunu | Casamiento | Guinea, Mali / Mandinka |
Tamenaibuga | Amistad | Uganda / Basoga |
Zouglou | Celebración | Costa de Marfil |
Bibliografía
editar- Sebastian Bakare, The Drumbeat of Life, Geneva, Switzerland: WCC Publications. 1997.
- Kubik, Gerhard, Zum Verstehen afrikanischer Musik, Aufsätze, Reihe: Ethnologie: Forschung und Wissenschaft'', Bd. 7, 2., aktualisierte und ergänzte Auflage, 2004, 448 S., ISBN 3-8258-7800-7
- Referencia en la web sobre Agbekor y Kpanlogo
- Referencia sobre Agahu
Referencias
editar- ↑ Kariamu Welsh-Asante, African Dance, Chelsea House Publishers, 2004, p. 28. ISBN 0-7910-76415
- ↑ Jacqui Malone, Steppin' on the Blues, University of Illinois Press, 1996, p. 9. ISBN 0-252-022114
- ↑ Welsh-Asante (2004), African Dance, p. 35.
- ↑ Jacqui Malone (1996), Steppin' on the Blues, p. 16.
- ↑ Julie Malnig (ed.), Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake. A Social and Popular Dance Reader, p. 132. ISBN 978-0-252-03363-6; ISBN 978-0-252-07565-0
- ↑ Omofolabo S. Ajayi, Yoruba Dance - The Semiotics of Movement and Body Attitude in a Nigerian Culture, Africa World Press, 1998, p. 34. ISBN 0-86543-563-4 ISBN 0-86543-563-4
- ↑ a b Henry Louis Gates, Anthony Appiah (eds), Africana: The Encyclopedia of the African and African American Experience, Basic Civitas Books, 1999, p. 556. ISBN 0465000711
- ↑ Welsh-Asante (2004), African Dance, pp. 19, 21.
- ↑ Kariamu Welsh-Asante, Zimbabwe Dance, Africa World Press, Inc. 2000, p. 60. ISBN 0-86543-492-1
- ↑ Jacqui Malone (1996), Steppin' on the Blues, p. 21.
- ↑ Eileen Southern, The Music of Black Americans: A History, W. W. Norton & Company, 1997, p. 22. ISBN 0-393-02156-4
- ↑ Jacqui Malone (1996), Steppin' on the Blues, p. 17.
- ↑ Sebastian Bakare, The Drumbeat of Life, Geneva, Switzerland: WCC Publications, 1997.
- ↑ Jacqui Malone (1996), Steppin' on the Blues, p. 16.
- ↑ [1] Archivado el 8 de diciembre de 2007 en Wayback Machine.
- ↑ Welsh-Asante (2004), African Dance, p. 34.
- ↑ [2] Archivado el 7 de septiembre de 2008 en Wayback Machine.
Enlaces externos
editar- Danza africana – antecedentes culturales
- African Soul International
- Alvin Ailey Dance Theatre
- La Asociación de Danza de la Diáspora Africana
- "Danza Negra-USA: Una Celebración del Movimiento"
- CK Ladzekpo – Música y Danza Africana
- Danceafreaka
- Forces of Nature Dance Theatre Company
- Duniya Drum and Dance West African Dance Company
- Kankouran West African Dance Company
- Katherine Dunham - She Lives
- Kulu Mele: African Dance & Drum Ensemble
- Savoy Style: African Influences on Swing Dance
- Spirit of Uganda
- Uhuru Dancers - African Dance & Drum Company
- The Umfundalai Tradition of African Dance and Philosophy
- https://hastalavueltablog.wordpress.com/2017/06/11/bailando-nuestra-historia-la-bomba-en-el-valle-de-chota-mira-como-un-puente-entre-el-pasado-y-el-presente/