Formato (arte)

Formato, en terminología propia de la producción artística y la historiografía del arte, son las dimensiones de una obra de arte: altura, anchura y profundidad en las tridimensionales (escultura -no suele utilizarse esta expresión en arquitectura-); altura y anchura en las bidimensionales (pintura, dibujo, grabado, fotografía). Convencionalmente se indica como el producto (en cada caso) de dos o tres cantidades, expresadas en centímetros (excepto en Estados Unidos, donde es habitual hacerlo en pulgadas).

El nacimiento de Venus, de Botticelli 172.5 × 278.5 cm (casi exactamente un rectángulo áureo).

Manantial del melocotonero en flor, de Shen Zhou, 1834. Formato en sector de corona circular impuesto por el soporte: un abanico.

Están muy extendidas, para designar los tamaños de pinturas y esculturas, las expresiones "pequeño formato" y "gran formato".

Véanse también: Miniatura, Pintura de caballete, Pintura mural, Estatuilla y Escultura colosal.

El formato determina el encuadre y controla la composición, a través de las proporciones y de la orientación. Las proporciones más utilizadas son las que se aproximan a la razón áurea y las equilibradas del cuadrado; y menos habituales los formatos curvos (circulares -tondo- o elípticos) o mixtilíneos (cuadrilóbulo). Las orientaciones más habituales son la vertical o la horizontal (muy raramente otras, como la diagonal).​

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  Cartel publicitario, de Alfons Mucha, 61 × 23 cm (muy alargado en vertical).
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  El cambista y su mujer, de Quentin Massys, 71 × 68 cm (casi cuadrado).
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  Tondo Doni, de Miguel Ángel Buonarrotti, 120 × 120 cm (estrictamente circular).
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  Revista de tropas, de Mariano Fortuny, 300 × 460 cm (elíptico).
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  Sacrificio de Isaac, de Ghiberti (cuadrilóbulo), 45 × 38 cm .

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  Viajando por el río en la primeras nieves (25,9x376,5cm), de Zhao Gan,​ 960-975 (extraordinariamente alargado en horizontal).

Murales de Bonampak (adaptados al soporte arquitectónico poliédrico).

Gloria celeste, fresco de Claude Jacquart en la catedral de Nancy,​ 1723-1727 (adaptados al soporte arquitectónico semiesférico -14 m de diámetro-).

Estudio de composición sobre La Gioconda, de Leonardo da Vinci, 77 x 53 cm. No es un rectángulo áureo (que sería 77 x 48 cm para esa altura), aunque se le aproxima. La elección del formato parece obedecer sobre todo al trazado de un triángulo áureo entre los vértices de un lado menor y el centro del lado menor opuesto (el triángulo áureo es el derivado del pentágono).

Fotografía, cine, televisión y publicidad

Véase también: Relación de aspecto

Independientemente del formato en cuanto al tamaño real de las pantallas (donde hay mucha mayor variación), el formato en cuanto a proporción ancho:alto de la fotografía y el cine depende de estándares industriales (cinemascope, panavisión) en mucha mayor medida que en pintura (donde también hay formatos estándar para lienzos y formatos de papel sujetos a normalización). La proporción 4:3 de las pantallas de televisión iniciales fue sustituida a comienzos del siglo XX por el formato 16:9 (pantalla ancha). Para indicar esas proporciones se da en primer lugar la anchura, seguida de la altura, al contrario que en el uso convencional del formato en centímetros de las obras de arte. La publicidad utiliza pantallas de muy distintos formatos (incluso verticales en vez de horizontales).

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  Fotograma tradicional con distorsión anamórfica del cinemascope.
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  Pantalla de televisión de mediados del siglo XX, de tubo catódico (lo que impone una cierta curvatura y los bordes redondeados) y monocroma (tubos similares se utilizaron para la televisión en color​).
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  Carteles publicitarios y pantallas en Times Square (Nueva York).

Otros usos

El término "formato" tiene otros usos en contextos artísticos y literarios; especialmente en periodismo, donde "formato periodístico" son las características técnicas y de presentación de un periódico, revista, programa de radio, programa de televisión, etc., especialmente cuando determinan el tipo de público al que van destinados.​

También se utiliza la expresión formato con el mismo sentido en la industria musical y la audiovisual; y de una manera extendida, en artes escénicas, con un significado similar al de género artístico.

Arquitectura

Las proporciones arquitectónicas​ se establecieron en la arquitectura clásica atendiendo al módulo, teóricamente basado en las proporciones del cuerpo humano (canon escultórico, hombre vitruviano) que se trasponen a las dimensiones del radio de la columna en proporción con su longitud, y de esta a las distintas partes del resto del edificio.​ En la arquitectura medieval se pretendían emplear proporciones matemáticas que reprodujeran la armonía universal establecida por Dios (el "gran arquitecto del universo", representado iconográficamente como Dios-geómetra),​ relacionadas con los textos bíblicos o con tradiciones que los maestros constructores pretendían remontar a Pitágoras o a los egipcios (y que con el tiempo dieron origen a la parafernalia masónica del siglo XVIII). La arquitectura del renacimiento recupera los textos clásicos (De architectura libri decem, Marco Vitruvio) y elabora nuevos tratados de arquitectura, con gran cuidado en las medidas y sus proporciones (De re aedificatoria, Leon Battista Alberti, 1452; Trattato di architettura civile e militare, Francesco di Giorgio, ca. 1480-1490; Las Medidas del Romano, Diego de Sagredo, 1526; I Sette libri dell'architettura, Sebastiano Serlio, 1537-1551; I quattro libri dell'architettura, Andrea Palladio, 1570; Due regole della prospettiva prattica y Regola delli cinque ordini d'architettura, de Jacopo Vignola -publicados tras su muerte-; De varia commensuracion para la escultura y arquitectura, de Juan de Arfe y Villafañe).​ En las Explanationes​ de Juan Bautista de Villalpando (que se ha considerado como un texto programático de la Academia de Matemáticas de Madrid, fundada por el arquitecto Juan de Herrera) se explicitaba que en arquitectura debían emplearse "proporciones perfectas y regulares", y reproducirse "las proporciones del cosmos" y representar "las proporciones de la figura humana", correspondientes a "las armonías musicales descubiertas y estudiadas por Pitágoras y Platón, san Agustín y Boecio, por ser éstas también las armonías de nuestro mundo visible. Las proporciones arquitectónicas debían, pues, ser comunes a la naturaleza y las artes todas, para el macro y el microcosmos simultáneamente."​

Véanse también: Rectángulo cordobés y Matemáticas y arquitectura.

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  Órdenes arquitectónicos clásicos.
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  Laberinto de la catedral de Chartres.
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  Modulor de Le Corbusier.

Figuras del Trattato di architettura de Francesco di Giorgio
Hombre de Vitruvio	Diseño de iglesia	Diseño de castillo

Alberti advertía que en la explicitación de las proporciones que regían entre los miembros de la edificación clásica no se utilizaban más números que el 1, 2, 3 y 4, es decir, los que definen la consonancia perfecta. Reger-Benavente estimaban que la relación dupla era "preferible en las razones y proporciones arquitectónicas", pero extendían la aprobación a la consonancia imperfecta del intervalo de tercera que vemos también usado en la construcción medieval: si "se pueden discernir y comparar bien entre sí nace la consonancia y si sólo se comparan entre sí dificultosamente nacerá la disonancia; así en la octava, en la quinta y en la tercera los números de las vibraciones son como 2:1, 3:2, 5:4" Las historias de la estética destacan la interpretación musical de la arquitectura expuesta por Hegel, pero, como puede observarse, la idea dista mucho de ser original de este filósofo: figura lo mismo en los tratados científicos que en los prácticos, lo que demuestra que estaba arraigada entre los constructores; Torija, por ejemplo, indicaba que "para la consonancia de los edificios es la música y que en el todo resulte la proporción y las partes de él".​

Véase también

• Matemáticas y arte​
• Obras de creación de mayor tamaño​
• Medidas universales de bastidores
• Historia de la composición pictórica​
• Ciclorama

Pintura de los signos zodiacales chinos sobre la cáscara de un huevo. Como muestra de habilidad, hay ejemplos de pintura de formatos más pequeños, como los granos de arroz. La condición de menor del mundo es reclamada por una reproducción de la Mona Lisa de 30 micrones, realizada (con procedimientos mecánicos) por el Georgia Institute of Technology.​

Macromural Pachuca se Pinta (Pachuca de Soto, México, 2015), de 20.000 metros cuadrados.​ La tradición contemporánea del muralismo mexicano (la antigua se remonta a la pintura mural de Mesoamérica) se desarrolló, entre otros lugares, sobre las paredes del Palacio de Bellas Artes.

Luca Pacioli demostrando uno de los teoremas de Euclides (99 x 120 cm), atribuido a Jacopo de'Barbari, ca. 1495-1500.​ Fra Luca Pacioli fue autor de Summa de Arithmetica y De Divina Proportione (un tratado sobre la razón áurea, escrito en 1407 e impreso en 1509).

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  Paraíso (7 x 22 m),​ de Tintoretto, considerado el óleo sobre lienzo de mayor formato (salón principal del Palacio Ducal de Venecia).
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  Las bodas de Caná (677 x 994 cm),​ de Veronés, considerado el mayor óleo sobre lienzo del Museo del Louvre.
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  Banquete de Herodes, 280 x 952 cm, de Bartholomäus Strobel, 1630-1633. Es uno de los cuadros de mayor formato que se exhiben en el Museo del Prado.​
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  El fresco de Tiépolo sobre la escalera monumental de la Residenz de Wurzburgo es considerado en algunas fuentes como el mayor del mundo,​ aunque otras fuentes atribuye tal condición a otras obras, considerando otras particularidades (Capilla Sixtina del Vaticano,​ Asamkirche​ de Múnich,​ catedral de Ulm,​ Santos Juanes de Valencia​).
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  La catedral de San Luis (Misuri, Estados Unidos) contiene la mayor superficie de mosaicos del mundo (7.700 metros cuadrados).
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  Retablo mayor de la Catedral de Sevilla (20 x 18 m), considerado el mayor del mundo.
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  Buda Zhōngyuán (128 m -153 si se incluye el edificio que lo sostiene-), considerada la escultura de mayor formato del mundo.
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  Camafeos o retratos en miniatura de Gustavo III de Suecia y Catalina II de Rusia, 37 x 30 mm, de Jakob Axel Gillberg,​ 1786.