Diferencia entre revisiones de «Sonata»
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[[Archivo:Beethoven opus 101 manuscript.jpg|miniaturadeimagen|Detalle del manuscrito de la ''[[Sonata para piano n.º 28 (Beethoven)|Sonata para piano n.º 28]]'' de [[Ludwig van Beethoven]]. La pieza fue finalizada en
El término '''sonata''' es el nombre dado a distintas [[formas musicales]], empleadas desde el período [[música barroca|barroco]] hasta las experiencias más futurísticas de la [[música modernista|música contemporánea]]. Es importante tener en cuenta que la misma palabra alude a significados sutilmente diferentes en cada época: principalmente en cuestiones formales. Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes.<ref name=UNO>Mangsen, Sandra, John Irving, John Rink, and Paul Griffiths. 2001. "Sonata". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.</ref> Este procedimiento compositivo se conoce como «[[forma sonata]]».
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En la época [[barroca]], es decir, antes de 1750, el término ''sonata'' se utilizó con relativa libertad para describir obras reducidas de carácter instrumental, por oposición a la ''cantata'', que incluía voces. En la época de [[Arcangelo Corelli]] se practicaban dos tipos de género bajo el nombre de sonata: la ''[[sonata da chiesa]]'' (sonata de iglesia), habitualmente para un instrumento que llevaba la [[melodía]] (violín o flauta) y un [[bajo continuo]] (que en el caso de la ''sonata da chiesa'' era tocado preferentemente por instrumentos como la [[tiorba]] o el órgano), compuesta habitualmente por una introducción lenta, un ''[[Allegro (música)|allegro]]'' a veces [[fuga]]do, un ''[[cantabile]]'' y un final enérgico, en forma de [[minuet]] o de [[Giga (danza)|giga]]; y la ''[[sonata da camera]]'', compuesta de variaciones sobre [[Tema (música)|tema]]s de baile, que desembocaría en la ''[[suite]]'' o ''[[partita]]'' En el caso de las sonata da camera, el bajo continuo es interpretado por el clavicordio, regularmente. Sin embargo, ambas formas se combinaban libremente, y no sería hasta la época de [[Johann Sebastian Bach]] y [[Georg Friedrich Händel]] en que la forma de la primera adquiriría cierta estabilidad. Entre las obras de [[Domenico Scarlatti]] y [[Domenico Paradisi]], por ejemplo, se encuentran cientos de obras llamadas ''sonatas'' compuestas en solo uno o dos movimientos, muchas veces de gran vigor y complejidad de ejecución. La mayoría de estas sonatas están compuestas, como ya se dijo, para [[flauta]] o [[violín]], con el bajo a cargo de la [[viola da gamba]] y el [[clavecín]], aunque existen multitud de sonatas para viola da gamba sola, y también para clavecín solo, pues tanto la viola como el clavecín pueden tocar su propio acompañamiento.
A principios del período barroco fue muy popular la ''[[Sonata a trío|sonata a tre]]'', que nada tiene que ver con el ''[[Trío de música|trío]]'' de la época posterior a Haydn.
A inicios de la época clásica pasó a reservarse el nombre para obras compuestas para un instrumento solo o bien un instrumento melódico y [[piano]], concebidas de acuerdo con una estructura de tres o cuatro movimientos en los que el tema musical se presenta, se expone, se desarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional. Los nombres de ''[[divertimento]]'', ''[[serenata]]'' o ''partita'' siguieron en uso hasta alrededor de
Las sonatas de Haydn se estructuran en un ''allegro'', en que el tema musical se muestra y desarrolla brevemente, un segundo movimiento más pausado —muchas veces ''[[andante]]'' o ''[[Largo (música)|largo]]'' con forma [[lied]] (A-B-A), aunque ocasionalmente se empleó el ''minuet''— en que el tema se desarrolla extensamente mediante técnicas orquestales, y un movimiento final —nuevamento ''allegro'' o aún ''[[presto (música)|presto]]''— a veces planteado como un ''[[rondó]]'', en que se recapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones. La forma musical del rondó básico es A-B-A-C-A-B-A. En algunos casos se utilizó un esquema de cuatro movimientos, incluyendo tanto el ''minuet'' como el ''andante'' en el desarrollo temático.
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== Estructura de la sonata clásica ==
El siguiente orden de movimientos corresponde al modelo realizado con mayor frecuencia. Sin embargo, en la fase inicial, el segundo y el tercer
Es muy habitual describir formas de oraciones después de él; sin embargo, organiza los movimientos según rangos clave en lugar de la secuencia de ideas musicales independientes. Esto ciertamente no siempre corresponde a la intención estructural del compositor. La terminología formal contemporánea se puede encontrar en numerosas obras de teoría musical, p. B. que se encuentra en Johann Gottfried Krause , Bernard Germain Lacépède y otros. Estructuras como las de los primeros movimientos de la llamada Sonata Claro de Luna(Op. 27, Do sostenido menor) o la Sonata en La bemol mayor (Op. 26) de Beethoven nada tienen que ver con este esquema. Ambas sonatas carecen del primer movimiento real; comienzan con el movimiento lento, que suele ser el segundo. En Moonlight Sonata, es solo el tercer movimiento que sigue el esquema de movimiento de la sonata. Mozart ya había prescindido del primer movimiento en su Sonata para piano en la mayor (KV 331).▼
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El rasgo característico del segundo movimiento es el movimiento lento (sólo en casos excepcionales se intercambian el movimiento lento y el scherzo ). Su forma puede ser muy diferente. Si, como el primero, está dotado de dos temas contrastantes, más agitado es el segundo; se omiten la recapitulación y el desarrollo, mientras que el tema principal aparece tres veces, generalmente con una figuración cada vez mayor. El compositor a menudo se contenta con la forma de canción de tres partes, es decir, el orden ABA. La forma de variación para el segundo movimiento también es muy popular. La tonalidad del segundo movimiento es principalmente la de la dominante o relativa menor .▼
# Allegro de sonata: El primer movimiento es el movimiento característico de la sonata (ya que esto lo distingue de una suite, serenata , etc.); su forma es la llamada forma sonata con sus partes exposición, desarrollo, recapitulación y coda. Dado que este término es una creación de la teoría de la forma del {{siglo
▲# Allegro de sonata: El primer movimiento es el movimiento característico de la sonata (ya que esto lo distingue de una suite, serenata , etc.); su forma es la llamada forma sonata con sus partes exposición, desarrollo, recapitulación y coda. Dado que este término es una creación de la teoría de la forma del siglo XIX, su uso para composiciones anteriores a 1800 sigue siendo controvertido, y con razón. El primer movimiento es un alegro complejo (en «forma sonata» propiamente dicha), dotado o no de una introducción lenta (especialmente en el clasicismo tardío o en el romanticismo, es decir, en el {{siglo|XIX||s}}). Está formado por tres secciones: exposición, desarrollo y recapitulación. Puede tener una coda final.
## La exposición consiste de dos temas, el primer tema «A» esta en la [[tonalidad (música)|tonalidad]] principal de la sonata y el segundo en una [[tonalidad vecina]] (para sonatas en tonos mayores por lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativa mayor). Entre el tema «A» y el «B» hay un puente sin mucha importancia melódica que modula de una tonalidad a la otra. Tras el tema «B» hay una coda de la exposición en la que se puede volver a la tónica inicial o mantenerse en la tónica secundaria propia del tema «B».
## El desarrollo tiene una estructura libre, pero podemos decir que el compositor toma alguno de los dos temas, ambos o partes de los mismos y los somete a innumerables procedimientos compositivos, jugando con ellos. Es el momento de mayor tensión de la obra en donde se producen más cambios armónicos y hay una cierta inestabilidad tonal.
## La recapitulación o reexposición sucede cuando el compositor vuelve a presentar los temas completos y ambos en la tonalidad principal. Era muy común que para finalizar el movimiento el compositor añadiera una coda, lo que tuvo una gran repercusión en el [[concierto]] dando origen a la [[cadenza]] (recordemos que el primer movimiento del concierto también utiliza la forma sonata).
▲# Movimiento lento, ''andante'', ''adagio'' o ''largo'', que puede tener diversas formas. El rasgo característico del segundo movimiento es el movimiento lento (sólo en casos excepcionales se intercambian el movimiento lento y el scherzo ). Su forma puede ser muy diferente. Si, como el primero, está dotado de dos temas contrastantes, más agitado es el segundo; se omiten la recapitulación y el desarrollo, mientras que el tema principal aparece tres veces, generalmente con una figuración cada vez mayor. El compositor a menudo se contenta con la forma de canción de tres partes, es decir, el orden ABA. La forma de variación para el segundo movimiento también es muy popular. La tonalidad del segundo movimiento es principalmente la de la dominante o relativa menor
# Movimiento en forma de danza, ''[[minuet]]'' y desde [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] en ''[[scherzo]]'' (este movimiento es opcional). El tercer movimiento trae el minué o scherzo, generalmente de nuevo en la tonalidad principal o estrechamente relacionada. En las primeras sonatas no hay minueto ni scherzo en absoluto, de modo que uno llega directamente desde el segundo hasta el último movimiento, el final.
# Un nuevo ''allegro'', menos formalmente estructurado que el inicial ''allegro da sonata'' o puede tener otras formas como el rondo-sonata que es una combinación de la forma [[rondó]] con la forma sonata explicada para el primer movimiento
La fijación de esta forma, sobre todo a través de las numerosas sonatas de [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]], influyó profundamente en la época romántica, cuyos [[conservatorio]]s codificaron la práctica. La noción de la estructura formal se tomó como paradigma de otros géneros, llevando a considerar, por ejemplo, la [[sinfonía]] como una «sonata para orquesta». [[Frédéric Chopin|Chopin]], [[Mendelssohn]], [[Robert Schumann|Schumann]], [[Liszt]], [[Brahms]] y [[Rajmáninov]] hicieron extenso uso del principio teórico de la sonata en composiciones famosas.
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La investigación sobre la práctica y el significado de la forma, el estilo y la estructura de la sonata ha sido la motivación de importantes trabajos teóricos de [[Heinrich Schenker]], [[Arnold Schoenberg]] y [[Charles Rosen]] entre otros; y la pedagogía de la música siguió basándose en la comprensión y aplicación de las reglas de la forma sonata, ya que casi dos siglos de desarrollo en la práctica y la teoría la habían codificado.
El desarrollo del estilo clásico y sus normas de composición constituyeron la base de gran parte de la teoría musical de los siglos {{siglo|XIX}} y {{siglo|XX}}. Como principio formal general, se concedió a la sonata el mismo estatus central que a la [[fuga]] barroca; generaciones de compositores, instrumentistas y público se guiaron por esta idea de la sonata como principio duradero y dominante en la música occidental. La idea de la sonata comienza antes de que el término adquiriera su importancia actual, junto con la evolución de las normas cambiantes del periodo clásico. Las razones de estos cambios, y su relación con el sentido evolutivo de un nuevo orden formal en la música, es una cuestión a la que se dedica la investigación. Algunos de los factores comunes que se han señalado incluyen: el cambio de enfoque de la música vocal a la música instrumental; cambios en la práctica de la interpretación, incluyendo la pérdida del [[Bajo continuo|continuo]].{{sfn|Rosen|1997|loc=196}}
Crucial para la mayoría de las interpretaciones de la forma sonata es la idea de un centro tonal; y, como dice el ''Grove Concise Dictionary of Music'': "La forma principal del grupo que encarna el 'principio de sonata', el principio más importante de la estructura musical desde el período clásico hasta el siglo XX: que el material enunciado por primera vez en una tonalidad complementaria sea replanteado en la tonalidad de origen".({{sfn|Sadie|1988|p={Page needed|date=August 2010}}}}
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La idea de la sonata ha sido explorada a fondo por William Newman en su monumental obra en tres volúmenes ''Sonata in the Classic Era (A History of the Sonata Idea)'', iniciada en la década de 1950 y publicada en lo que se ha convertido en la edición estándar de los tres volúmenes en 1972.
===Teoría del {{siglo
Heinrich Schenker sostenía que existía una [[Estructura fundamental|''Urlinie'']] o melodía tonal básica, y una figuración de bajo básica. Sostenía que cuando estas dos estaban presentes, había una estructura básica, y que la sonata representaba esta estructura básica en una obra completa con un proceso conocido como ''interrupción''.{{sfn|Schenker|1979|loc=1:134}}
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