Diferencia entre revisiones de «Ryūichi Sakamoto»
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{{Nihongo|'''Ryūichi Sakamoto'''|坂本 龍一|Sakamoto Ryūichi|extra=[[Tokio]], 17 de enero de 1952-Tokio, 28 de marzo de 2023}}<ref>{{Cita web|url=https://elpais.com/cultura/2023-04-02/muere-el-pianista-y-compositor-japones-ryuichi-sakamoto-a-los-71-anos.html|título=Muere Ryuichi Sakamoto, el compositor japonés más influyente del último medio siglo, a los 71 años|fechaacceso=2023-04-02|apellido=Neira|nombre=Fernando|fecha=2023-04-02|sitioweb=El País|idioma=es}}</ref> fue un [[música de Japón|músico]], activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor [[Japón|japonés]].<ref>[[Pablo Espinosa|Espinosa, P.]] (2023). Ryuichi Sakamoto y el arte del haikú. ''La Jornada'', columna Disquero, suplemento ''La Jornada de Enmedio'', p. 12a, sección Cultura. (Consultado sábado, 8 de abril del 2023.)]</ref> Vivió en Tokio y [[Nueva York]]. Comenzó su carrera en 1978 como miembro de la banda pionera en la música electrónica [[Yellow Magic Orchestra]] ([[YMO (música)|YMO]]),<ref name="allmusic_ymo"/><ref name="guardian_ymo"/> donde tocó los teclados y ocasionalmente fue vocalista. La banda fue un éxito internacional, con éxitos como ''Computer Game / Firecracker'' (1978) y ''Behind the Mask'' (1978),<ref name="crawdaddy"/> escrita y cantada por Sakamoto.
Se encontraba enfocado en su carrera como solista, en la que debutó con el álbum de [[música experimental|música fusión experimental]] ''The Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto'' (1978); posteriormente publicó el álbum pionero ''B-2 Unit'' (1980), que incluye el clásico de la [[Electro (música)|música electro]] ''Riot in Lagos''.<ref name="broughton_2007"/><ref name="mantronik_interview"/><ref name="wire_1996"/> Luego de la separación de YMO en 1983 continuó produciendo más álbumes en solitario, incluyendo colaboraciones con varios artistas internacionales a lo largo de la década de 1990. Comenzó a actuar y a componer música para cine con ''[[Merry Christmas Mr. Lawrence]]'' (1983), en la que interpretó uno de los personajes principales y realizó la banda sonora de la misma. La canción ''Forbidden Colours'' que compuso para el filme se convirtió en éxito a nivel mundial y ganó un premio [[Premios BAFTA|BAFTA]] por la banda sonora del filme.<ref name="imdb_sakamoto"/> Después ganó un [[Premios Óscar|Óscar]] y un [[Premios Grammy|Grammy]] por la banda sonora de ''[[El último emperador]]'' (1987),<ref name="boston_sullivan">{{Obra citada|fecha=8 de febrero de 1998|título=RYUICHI SAKAMOTO GOES AVANT-CLASSICAL|url=http://pqasb.pqarchiver.com/boston/access/26130789.html?FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=current&date=Feb+08%2C+1998&author=Jim+Sullivan%2C+Globe+Staff&pub=Boston+Globe&desc=RYUICHI+SAKAMOTO+GOES+AVANT-CLASSICAL|fechaacceso=27 de mayo de 2011|página=8|obra=Boston Globe|autor=Jim Sullivan|fechaarchivo=24 de julio de 2012|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120724122949/http://pqasb.pqarchiver.com/boston/access/26130789.html?FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=current&date=Feb+08%2C+1998&author=Jim+Sullivan%2C+Globe+Staff&pub=Boston+Globe&desc=RYUICHI+SAKAMOTO+GOES+AVANT-CLASSICAL|deadurl=yes}}</ref> y también ganó dos [[Premios Globo de Oro|Globos de Oro]] por su trabajo de música para cine.<ref name="imdb_sakamoto"/> Adicionalmente compuso la música para la apertura de los [[Juegos Olímpicos de Barcelona 1992]].
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También en 1980, Sakamoto lanzó el sencillo "War Head/Lexington Queen", un disco [[synthpop]] y electro experimental,<ref>{{cita web |título= Riuichi Sakamoto* – Warhead |editorial=Discogs |url=http://www.discogs.com/master/185050 |fechaacceso=25 de junio de 2014}}</ref> y comenzó una colaboración con [[David Sylvian]], cuando el coescribió y tocó en la canción "Taking Islands In Africa" de la banda [[Japan]]. En 1982, Sakamoto trabajo en otra colaboración con Sylvian, un sencillo titulado ''Bamboo Houses/Bamboo Music''. También colaboró en 1980 con Kiyoshiro Imawano, "Ikenai Rouge Magic", que llegó a la cima de las listas de sencillos de [[Oricon]].<ref>{{ja icon}} {{cita web|url=http://www.kiyoshiro.co.jp/history/index.html|título=Biography|fechaacceso=22 de junio de 2011|editorial=Kiyoshiro Imawano official site}} ([http://translate.google.co.uk/translate?hl=en&sl=ja&tl=en&u=http://www.kiyoshiro.co.jp/history/index.html Translation])</ref>
Sakamoto publicó varios álbumes como solista durante la década de los ochenta. Mientras se enfocaba en el uso del piano y los sintetizadores, esta serie de álbumes incluyeron colaboraciones con artistas como David Sylvian, [[David Byrne (cantante)|David Byrne]], [[Thomas Dolby]], [[Nam June Paik]] e [[Iggy Pop]]. Sakamoto estaría alternando entre la exploración de diversos estilos musicales ideas y géneros, lo cual se destaca en el álbum ''Illustrated Musical Encyclopedia'', y enfocándose en algún tema en específico, como el movimiento [[futurismo|futurista]] italiano en ''Futurista'' (1986). Para la canción ''Broadway Boogie Woogie'', Sakamoto utilizaría muestras de sonido de la película ''[[Blade Runner]]'' de [[Ridley Scott]] junto con un estridente saxofón con estilo [[technopop]].<ref>{{cita web|url=http://www.youtube.com/watch?v=oQFJwCgBEXw|título=Ryuichi Sakamoto Broadway Boogie Woogie (HQ)|fechaacceso=22 de junio de 2014|fecha=3 de julio de 2011|formato=Audio upload|editorial=Google Inc}}</ref>
Así como su carrera comenzó a extenderse fuera de Japón a finales de los años 80, las exploraciones de Sakamoto, influencias y colaboraciones también se desarrollaron. ''Beauty'' (1989) incluye una lista de canciones que combina el pop con la música tradicional japonesa y las canciones de Okinawa, así como apariciones de [[Jill Jones]], [[Robert Wyatt]], [[Brian Wilson]] y [[Robbie Robertson]]. ''Heartbeat'' (1991) y ''Sweet Revenge'' (1994) incluye colaboraciones de Sakamoto con artistas de nivel mundial como [[Roddy Frame]], Dee Dee Brave, Marco Prince, [[Arto Lindsay]], [[Youssou N'Dour]],
En 1995 Sakamoto publicó ''Smoochy'', descrito por el sitio web ''Sound On Sound'' como "una excursión a la tierra del ''easy listening'' y latino", le siguió el álbum "1996", que presentaba un número de piezas musicales debidamente publicadas y arregladas para piano, violín y chelo.<ref name="Sos">{{cita web|url=https://www.soundonsound.com/people/ryuichi-sakamoto-classical-pop-fusion|título=RYUICHI SAKAMOTO: Classical & Pop Fusion|fechaacceso=22 de junio de 2014|fecha=abril de 1998|editorial=SOS Publications Group}}</ref> Después de ''1996'', Sakamoto compuso el trabajo orquestal de una hora titulado "Untitled 01", lanzado como el álbum ''Discord'' (1998) y dividido en cuatro partes: "Grief", "Anger", "Prayer" y "Salvation". Sakamoto colaboró principalmente con el guitarrista David Torn y [[DJ Spooky]], la artista [[Laurie Anderson]] prestó su voz para la composición, y la grabación fue el resultado de nueve presentaciones del trabajo, grabados durante el tour en Japón. Sakamoto en una entrevista de 1998 explica:
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Las producciones que ha realizado Sakamoto representan una carrera prolífica en este rol. En 1983 produjo el álbum debut de [[Mari Iijima]], ''Rosé'', el mismo año que Yellow Magic Orchestra se separó.<ref>{{cita web|url=http://www.discogs.com/飯島真理-Rosé/release/3915750|título=飯島真理* – Rosé|fechaacceso=22 de junio de 2014|año=2014|editorial=Discogs}}</ref> Subsecuentemente Sakamoto trabajo con otros artistas como [[Thomas Dolby]];<ref>{{cita web|url=http://www.discogs.com/Thomas-Dolby-Silk-Pyjamas/master/138197|título=Thomas Dolby – Silk Pyjamas|fechaacceso=22 de junio de 2014|año=2014|editorial=Discogs}}</ref> [[Aztec Camera]], en el álbum ''Dreamland'' (1993);<ref name="Giles">{{Cita noticia|autor1=Giles Smith|fecha=6 de mayo de 1993|título=MUSIC / The Roddy and Ryuichi roadshow: When Roddy Frame wanted to make his new album with Ryuichi Sakamoto, he had to wait in line. Giles Smith reports|url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/music--the-roddy-and-ryuichi-roadshow-when-roddy-frame-wanted-to-make-his-new-album-with-ryuichi-sakamoto-he-had-to-wait-in-line-giles-smith-reports-2321177.html|fechaacceso=22 de junio de 2014|periódico=The Independent}}</ref> y Imaj Miki, coproduciendo el disco de 1994 ''A Place In The Sun''.<ref>{{cita web|url=http://www.discogs.com/Imai-Miki-A-Place-In-The-Sun/release/1906764|título=Imai Miki* – A Place In The Sun|fechaacceso=22 de junio de 2014|año=2014|editorial=Discogs}}</ref>
Frame, quien trabajó con Sakamoto bajo el nombre de Aztec Camera, explicó en una entrevista en 1993 previa al lanzamiento de ''Dreamland'' que necesitó esperar un largo periodo de tiempo antes de poder trabajar con Sakamoto, quien escribió dos ''soundtracks'', un álbum y la música para la ceremonia de apertura de los [[Juegos Olímpicos de Barcelona 1992]], antes de trabajar con Frame alrededor de cuatro semanas en Nueva York. Frame explicó que se impresionó por su trabajo en YMO y con la banda sonora de ''[[Merry Christmas Mr. Lawrence|Merry Christmas Mr Lawrence]]'', diciendo: "Es donde te das cuenta de que la atmósfera alrededor de sus composiciones se encuentra en su creación, no tiene nada que ver con los sintetizadores". Finalmente decidió preguntarle a Sakamoto después de ver una de sus presentaciones en un festival japonés llevado a cabo en Londres.<ref>{{cita web|url=http://www.youtube.com/watch?v=50oDFsCDVLM|título=Roddy Frame Interview with Safe in Sorrow accoustic version|fechaacceso=22 de junio de 2014|fecha=10 de marzo de 2013|formato=Video upload|editorial=Google Inc}}</ref> Acerca de la experiencia de grabar con Sakamoto, Frame mencionó:
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