Diferencia entre revisiones de «Ryūichi Sakamoto»

|años activo = [[1975]] - [[2023]]

{{Nihongo|'''Ryūichi Sakamoto'''|坂本 龍一|Sakamoto Ryūichi|extra=[[Tokio]], [[17 de enero]] de [[1952]] - [[Ibidem|Ib.]]Tokio, [[28 de marzo]] de [[2023]]}}<ref>{{Cita web|url=https://elpais.com/cultura/2023-04-02/muere-el-pianista-y-compositor-japones-ryuichi-sakamoto-a-los-71-anos.html|título=Muere Ryuichi Sakamoto, el compositor japonés más influyente del último medio siglo, a los 71 años|fechaacceso=2023-04-02|apellido=Neira|nombre=Fernando|fecha=2023-04-02|sitioweb=El País|idioma=es}}</ref> fue un [[música de Japón|músico]], activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor [[Japón|japonés]].<ref>[[Pablo Espinosa|Espinosa, P.]] (2023). Ryuichi Sakamoto y el arte del haikú. ''La Jornada'', columna Disquero, suplemento ''La Jornada de Enmedio'', p. 12a, sección Cultura. (Consultado sábado, 8 de abril del 2023.)]</ref> Vivió en Tokio y [[Nueva York]]. Comenzó su carrera en 1978 como miembro de la banda pionera en la música electrónica [[Yellow Magic Orchestra]] ([[YMO (música)|YMO]]),<ref name="allmusic_ymo"/><ref name="guardian_ymo"/> donde tocó los teclados y ocasionalmente fue vocalista. La banda fue un éxito internacional, con éxitos como ''Computer Game / Firecracker'' (1978) y ''Behind the Mask'' (1978),<ref name="crawdaddy"/> escrita y cantada por Sakamoto.

Se encontraba enfocado en su carrera como solista, en la que debutó con el álbum de [[música experimental|música fusión experimental]] ''The Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto'' (1978); posteriormente publicó el álbum pionero ''B-2 Unit'' (1980), que incluye el clásico de la [[Electro (música)|música electro]] ''Riot in Lagos''.<ref name="broughton_2007"/><ref name="mantronik_interview"/><ref name="wire_1996"/> DespuésLuego de la separación de YMO en 1983, produjocontinuó produciendo más álbumes en solitario, incluyendo colaboraciones con varios artistas internacionales a travéslo largo de losla década de noventa1990. Comenzó a actuar y a componer música para cine con ''[[Merry Christmas Mr. Lawrence]]'' (1983), en la que interpretó uno de los personajes principales y realizó la banda sonora de la misma. La canción ''Forbidden Colours'' que compuso para el filme se convirtió en éxito a nivel mundial y ganó un premio [[Premios BAFTA|BAFTA]] por la banda sonora del filme.<ref name="imdb_sakamoto"/> Después ganó un [[Premios Óscar|Óscar]] y un [[Premios Grammy|Grammy]] por la banda sonora de ''[[El último emperador]]'' (1987),<ref name="boston_sullivan">{{Obra citada|fecha=8 de febrero de 1998|título=RYUICHI SAKAMOTO GOES AVANT-CLASSICAL|url=http://pqasb.pqarchiver.com/boston/access/26130789.html?FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=current&date=Feb+08%2C+1998&author=Jim+Sullivan%2C+Globe+Staff&pub=Boston+Globe&desc=RYUICHI+SAKAMOTO+GOES+AVANT-CLASSICAL|fechaacceso=27 de mayo de 2011|página=8|obra=Boston Globe|autor=Jim Sullivan|fechaarchivo=24 de julio de 2012|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120724122949/http://pqasb.pqarchiver.com/boston/access/26130789.html?FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=current&date=Feb+08%2C+1998&author=Jim+Sullivan%2C+Globe+Staff&pub=Boston+Globe&desc=RYUICHI+SAKAMOTO+GOES+AVANT-CLASSICAL|deadurl=yes}}</ref> y también ganó dos [[Premios Globo de Oro|Globos de Oro]] por su trabajo de música para cine.<ref name="imdb_sakamoto"/> Adicionalmente compuso la música para la apertura de los [[Juegos Olímpicos de Barcelona 1992]].

Después de trabajar como músico de sesión con [[Haruomi Hosono]] y [[Yukihiro Takahashi]] en 1977,<ref name="discogs_paraiso">{{Discogs release|1188801|Harry Hosono And The Yellow Magic Band – Paraiso}}</ref> el trío formó la exitosa banda de [[música electrónica]] [[Yellow Magic Orchestra]] (YMO) en 1978. Son conocidos por ser una gran influencia en la música electrónica, el grupo ayudó al crecimiento de varios como el [[Electropop|electropop/technopop]]<ref name="allmusic_ymo">{{cita web|url={{Allmusic|class=artist|id=p5886|pure_url=yes}}|título=Yellow Magic Orchestra profile|fechaacceso=3 de junio de 2009|editorial=Allmusic}}</ref><ref name="guardian_ymo">{{cita web|url=http://www.guardian.co.uk/music/2008/jul/04/electronicmusic.filmandmusic11|título=Back to the future: Yellow Magic Orchestra helped usher in electronica – and they may just have invented hip-hop, too|fechaacceso=25 de mayo de 2011|apellido=Lewis|nombre=John|fecha=4 de julio de 2008|obra=The Guardian|ubicación=UK}}</ref> [[synthpop]], música [[cyberpunk]],<ref>{{cita web|url=http://www.guardian.co.uk/music/2008/jun/20/culture.electronicmusic|título=Yellow Magic Orchestra|fechaacceso=26 de mayo de 2011|apellido=Lester|nombre=Paul|fecha=20 de junio de 2008|obra=The Guardian|ubicación=UK}}</ref> [[ambient house]],<ref name="allmusic_ymo"/> y electrónica.<ref name="guardian_ymo"/> El trabajo de la banda ha influenciado a través de varios géneros, desde el [[Música hip hop|hip hop]]<ref name="guardian_ymo"/> y el [[techno]]<ref name="UGO"/><ref name="bogdanov_1996">{{Cita libro|apellido=Bogdanov|nombre=Vladimir|año=2001|título=All music guide to electronica: the definitive guide to electronic music|url=http://books.google.co.uk/books?id=GJNXLSBlL7IC&pg=PT582|página=582|edición=4th|editorial=[[Hal Leonard Corporation|Backbeat Books]]|isbn=0-87930-628-9|fechaacceso=26 de mayo de 2011|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130816044801/http://books.google.co.uk/books?id=GJNXLSBlL7IC&pg=PT582|fechaarchivo=16 de agosto de 2013}}</ref> hasta el [[acid house]]<ref name="UGO">{{enlace roto|1={{cita web|url=http://www.ugo.com/channels/music/features/bandsondemand/artist.aspx?artist=ryuichisakamoto&cat=electronica&full=Ryuichi%20Sakamoto|título=Ryuichi Sakamoto|fechaacceso=27 de mayo de 2011|editorial=[[UGO Networks]]}} |2=http://www.ugo.com/channels/music/features/bandsondemand/artist.aspx?artist=ryuichisakamoto&cat=electronica&full=Ryuichi%20Sakamoto |bot=InternetArchiveBot }}</ref> y la música melódica en general.

De acuerdo a ''Dusted Magazine'', el uso de "sonidos aplastados" de música bounce por parte de Sakamoto y ritmos mecánicos fue incorporado posteriormente por el electro temprano y las producciones de [[Música hip hop|hip hop]], como ''Message II (Survival)'' (1982) de [[Melle Mel]] y [[Duke Bootee]]; ''Magic’s Wand'' (1982), por [[Whodini]] y [[Thomas Dolby]]; “Electric Kingdom” (1983) de Twilight 22; y ''Mantronix: The Album'' (1985) de Kurt Mantronik.<ref>{{cita web|url=http://www.dustedmagazine.com/reviews/4485|título=Dusted Reviews – Mantronix: The Album (Deluxe Edition)|fechaacceso=21 de julio de 2011|apellido=O'Connell|nombre=Jake|fecha=22 de agosto de 2008|obra=Dusted Magazine|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20111026110211/http://dustedmagazine.com/reviews/4485|fechaarchivo=26 de octubre de 2011}}</ref> El lanzamiento de "Riot in Lagos" en 1980 fue incluido en 2001 por ''[[The Guardian]]'' como uno de los 50 eventos principales en la historia de la música [[dance]].<ref>{{cita web|url=http://www.guardian.co.uk/music/2011/jun/15/ryuichi-sakamoto-riot-in-lagos|título=Ryuichi Sakamoto records Riot In Lagos|fechaacceso=9 de julio de 2011|apellido=Vine|nombre=Richard|fecha=9 de julio de 2011|obra=The Guardian|ubicación=UK}}</ref>

También en 1980, Sakamoto lanzó el sencillo "War Head/Lexington Queen", un disco [[synthpop]] y electro experimental,<ref>{{cita web |título= Riuichi Sakamoto* – Warhead |editorial=Discogs |url=http://www.discogs.com/master/185050 |fechaacceso=25 de junio de 2014}}</ref> y comenzó una colaboración con [[David Sylvian]], cuando el coescribió y tocó en la canción "Taking Islands In Africa" de la banda [[Japan]]. En 1982, Sakamoto trabajo en otra colaboración con Sylvian, un sencillo titulado ''Bamboo Houses/Bamboo Music''. También colaboró en 1980 con Kiyoshiro Imawano, "Ikenai Rouge Magic", que llegó a la cima de las listas de singlessencillos de [[Oricon]].<ref>{{ja icon}} {{cita web|url=http://www.kiyoshiro.co.jp/history/index.html|título=Biography|fechaacceso=22 de junio de 2011|editorial=Kiyoshiro Imawano official site}} ([http://translate.google.co.uk/translate?hl=en&sl=ja&tl=en&u=http://www.kiyoshiro.co.jp/history/index.html Translation])</ref>

Sakamoto publicó varios álbumes como solista durante la década de los ochenta. Mientras se enfocaba en el uso del piano y los sintetizadores, esta serie de álbumes incluyeron colaboraciones con artistas como David Sylvian, [[David Byrne (cantante)|David Byrne]], [[Thomas Dolby]], [[Nam June Paik]] e [[Iggy Pop]]. Sakamoto estaría alternando entre la exploración de diversos estilos musicales ideas y géneros, lo cual se destaca en el álbum ''Illustrated Musical Encyclopedia'', y enfocándose en algún tema en específico, como el movimiento [[futurismo|futurista]] italiano en ''Futurista'' (1986). Para la canción ''Broadway Boogie Woogie'', Sakamoto utilizaría muestras de sonido de la película ''[[Blade Runner]]'' de [[Ridley Scott]] junto con un estridente saxofón con estilo [[technopop]].<ref>{{cita web|url=http://www.youtube.com/watch?v=oQFJwCgBEXw|título=Ryuichi Sakamoto Broadway Boogie Woogie (HQ)|fechaacceso=22 de junio de 2014|fecha=3 de julio de 2011|formato=Audio upload|editorial=Google Inc}}</ref>

Así como su carrera comenzó a extenderse fuera de Japón a finales de los años 80, las exploraciones de Sakamoto, influencias y colaboraciones también se desarrollaron. ''Beauty'' (1989) incluye una lista de canciones que combina el pop con la música tradicional japonesa y las canciones de Okinawa, así como apariciones de [[Jill Jones]], [[Robert Wyatt]], [[Brian Wilson]] y [[Robbie Robertson]]. ''Heartbeat'' (1991) y ''Sweet Revenge'' (1994) incluye colaboraciones de Sakamoto con artistas de nivel mundial como [[Roddy Frame]], Dee Dee Brave, Marco Prince, [[Arto Lindsay]], [[Youssou N'Dour]], [[David Sylvian]] ye [[Ingrid Chavez]].<ref>{{cita web|url=http://www.discogs.com/Ryuichi-Sakamoto-Sweet-Revenge/release/165006|título=Ryuichi Sakamoto – Sweet Revenge|fechaacceso=22 de junio de 2014|año=2014|editorial=Discogs}}</ref>

En 1995 Sakamoto publicó ''Smoochy'', descrito por el sitio web ''Sound On Sound'' como "una excursión a la tierra del ''easy listening'' y latino", le siguió el álbum "1996", que presentaba un número de piezas musicales debidamente publicadas y arregladas para piano, violín y chelo.<ref name="Sos">{{cita web|url=httphttps://www.soundonsound.com/sos/apr98/articlespeople/ryuichi-sakamoto.html-classical-pop-fusion|título=RYUICHI SAKAMOTO: Classical & Pop Fusion|fechaacceso=22 de junio de 2014|fecha=abril de 1998|editorial=SOS Publications Group}}</ref> Después de ''1996'', Sakamoto compuso el trabajo orquestal de una hora titulado "Untitled 01", lanzado como el álbum ''Discord'' (1998) y dividido en cuatro partes: "Grief", "Anger", "Prayer" y "Salvation". Sakamoto colaboró principalmente con el guitarrista David Torn y [[DJ Spooky]], la artista [[Laurie Anderson]] prestó su voz para la composición, y la grabación fue el resultado de nueve presentaciones del trabajo, grabados durante el tour en Japón. Sakamoto en una entrevista de 1998 explica:

Sakamoto después se unió con el chelista [[Jaques Morelenbaum]] (un miembro de su trío ''1996'') y su esposa [[Paula Morelenbaum|Paula]], en un par de álbumes celebrando el trabajo del pionero de [[bossa nova]] [[Antonio Carlos Jobim]]. Ellos grabaron su primer álbum, ''Casa'' (2001), en su mayoría en el estudio casero de Jobim en [[Río de Janeiro]], con Sakamoto tocando el piano de Jobim. El álbum fue bien recibido, siendo incluido en la lista de los mejores álbumes de 2002 por [[New York Times]].

Las producciones que ha realizado Sakamoto representan una carrera prolífica en este rol. En 1983 produjo el álbum debut de [[Mari Iijima]], ''Rosé'', el mismo año que Yellow Magic Orchestra se separó.<ref>{{cita web|url=http://www.discogs.com/飯島真理-Rosé/release/3915750|título=飯島真理* – Rosé|fechaacceso=22 de junio de 2014|año=2014|editorial=Discogs}}</ref> Subsecuentemente Sakamoto trabajo con otros artistas como [[Thomas Dolby]];<ref>{{cita web|url=http://www.discogs.com/Thomas-Dolby-Silk-Pyjamas/master/138197|título=Thomas Dolby – Silk Pyjamas|fechaacceso=22 de junio de 2014|año=2014|editorial=Discogs}}</ref> [[Aztec Camera]], en el álbum ''Dreamland'' (1993);<ref name="Giles">{{Cita noticia|autor1=Giles Smith|fecha=6 de mayo de 1993|título=MUSIC / The Roddy and Ryuichi roadshow: When Roddy Frame wanted to make his new album with Ryuichi Sakamoto, he had to wait in line. Giles Smith reports|url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/music--the-roddy-and-ryuichi-roadshow-when-roddy-frame-wanted-to-make-his-new-album-with-ryuichi-sakamoto-he-had-to-wait-in-line-giles-smith-reports-2321177.html|fechaacceso=22 de junio de 2014|periódico=The Independent}}</ref> y Imaj Miki, co-produciendocoproduciendo el disco de 1994 ''A Place In The Sun''.<ref>{{cita web|url=http://www.discogs.com/Imai-Miki-A-Place-In-The-Sun/release/1906764|título=Imai Miki* – A Place In The Sun|fechaacceso=22 de junio de 2014|año=2014|editorial=Discogs}}</ref>

Frame, quien trabajó con Sakamoto bajo el nombre de Aztec Camera, explicó en una entrevista en 1993 previa al lanzamiento de ''Dreamland'' que necesitó esperar un largo periodo de tiempo antes de poder trabajar con Sakamoto, quien escribió dos ''soundtracks'', un álbum y la música para la ceremonia de apertura de los [[Juegos Olímpicos de Barcelona 1992]], antes de trabajar con Frame alrededor de cuatro semanas en Nueva York. Frame explicó que se impresionó por su trabajo en YMO y con la banda sonora de ''[[Merry Christmas Mr. Lawrence|Merry Christmas Mr Lawrence]]'', diciendo: "Es donde te das cuenta de que la atmósfera alrededor de sus composiciones se encuentra en su creación, no tiene nada que ver con los sintetizadores". Finalmente decidió preguntarle a Sakamoto después de ver una de sus presentaciones en un festival japonés llevado a cabo en Londres.<ref>{{cita web|url=http://www.youtube.com/watch?v=50oDFsCDVLM|título=Roddy Frame Interview with Safe in Sorrow accoustic version|fechaacceso=22 de junio de 2014|fecha=10 de marzo de 2013|formato=Video upload|editorial=Google Inc}}</ref> Acerca de la experiencia de grabar con Sakamoto, Frame mencionó:

Otros filmes en los que Sakamoto compuso la banda sonora sonfueron ''[[The Sheltering Sky|The sheltering sky]]'' (1990) de [[Bernardo Bertolucci]] por la que recibió el premio a mejor banda sonora del año concedido por la [[Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles|Asociación de Críticos de Los Ángeles]], ''[[Tacones lejanos]]'' (1991) de [[Pedro Almodóvar]], ''[[Pequeño Buda]]'' (1993) también de [[Bernardo Bertolucci]], ''Wild Palms'' (1993) de [[Oliver Stone]], ''Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon'' (1998) de [[John Maybury]], ''[[Snake Eyes]]'' (1998) y ''[[Femme Fatale (película)|Femme Fatale]]'' (2002) de [[Brian De Palma]]; ''[[Gohatto]]'' (1999) de Oshima y ''Dhobi Ghat'' (2011) de [Kiran Rao]].<ref name="crawdaddy"/> Él también compuso la música para la ceremonia de apertura de los [[Juegos Olímpicos de Barcelona 1992]], evento transmitido a más de mil millones de espectadores.

En 1993 participó en el papel de director del video ''[[Rain (canción de Madonna)|Rain]]'' de [[Madonna]].

En 1998 el etnomusicólogo italiano [[Massimo Milano]] publicó ''[[Ryuichi Sakamoto. Conversazioni]]'' Aa través de Padova, Arcana. Las tres ediciones del libro fueron publicadas en italiano.<ref>{{cita web|url=http://www.worldcat.org/title/ryuichi-sakamoto-conversazioni/oclc/801212773/editions?referer=di&editionsView=true|título=Showing all editions for 'Ryuichi Sakamoto : conversazioni'|fechaacceso=22 de junio de 2014|año=2001-2014|editorial=OCLC}}</ref>

En 2013, Sakamoto fue seleccionado como miembro del jurado en el 70.º [[Festival Internacional de Cine de Venecia]]. El jurado calificó 20 películas y fue representado por el director [[Bernardo Bertolucci]].<ref>{{cita web|url=http://www.labiennale.org/en/cinema/news/07-09.html|título=Juries and Awards of the 70th Venice Film Festival|fechaacceso=22 de junio de 2014|fecha=7 de septiembre de 2013|obra=La Biennale}}</ref>

Sakamoto fue miembro de la organización [[Movimiento antinuclear|antinuclear]] Stop Rokkasho y ha demandado la clausura de la [[Central nuclear de Hamaoka]].<ref>[http://www.geocities.co.jp/genpatusinsai/ 東海地震＋浜岡原発 ～ 原発震災を防ぐ全国署名] {{Wayback|url=http://www.geocities.co.jp/genpatusinsai/ |date=20140607213713 }} {{ja icon}}</ref> en 2012, él organizó el concierto ''No Nukes 2012'' en el que se presentaron 18 bandas, en las que se encuentran [[Yellow Magic Orchestra]] y [[Kraftwerk]].<ref>{{Cita noticia|fecha=8 de julio de 2012|título=Kraftwerk, YMO sing the No Nukes rally cry|url=http://www.japantimes.co.jp/text/nn20120708b5.html|fechaacceso=17 de julio de 2012|periódico=[[The Japan Times]]|fechaarchivo=11 de julio de 2012|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120711045744/http://www.japantimes.co.jp/text/nn20120708b5.html|deadurl=yes}}</ref><ref>{{Cita noticia|fecha=16 de julio de 2012|título=The No Nukes 2012 Concert and the Role of Musicians in the Anti-Nuclear Movement|url=http://www.japanfocus.org/-Noriko-MANABE/3799|fechaacceso=17 de julio de 2012|periódico=The Asia-Pacific Journal}}</ref>

La música para ''[[The Sheltering Sky]]'' (1990) le permitió ganar su segundo [[Globo de Oro]], y la banda sonora para ''[[Pequeño Buda]]'' (1993) recibió una nominación para un [[Grammy]]. En 1997, su colaboración con [[Toshio Iwai]], ''Music Plays Images X Images Play Music'', fue premiada con el Golden Nica, el Gran Premio de la competencia de Prix Ars Electronica.<ref>{{Cita publicación|fechaurl=Jueves, 16 de abril de 1998https://www.soundonsound.com/people/ryuichi-sakamoto-classical-pop-fusion|título=Ryuichi Sakamoto: Classical & Pop Fusion|urlfecha=http://www.soundonsound.com/sos/apr98/articles/sakamoto.html|fechaacceso=4Jueves, 16 de julioabril de 20111998|publicación=[[Sound on Sound]]|fechaacceso=23 de julio de 2023}}</ref> el también contribuyó al [[Premios Óscar|Óscar]] para la banda sonora de la película [[Babel (película)|Babel]] (2006) varias piezas de música,<ref>{{Obra citada|fecha=17 de febrero de 2008|título=So... what's wrong with this picture?|url=http://pqasb.pqarchiver.com/boston/access/1431926951.html?FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=current&date=Feb+17%2C+2008&author=Ty+Burr&pub=Boston+Globe&desc=So+...+what's+wrong+with+this+picture%3F|fechaacceso=31 de mayo de 2011|página=12|obra=Boston Globe|autor=Ty Burr}}</ref> incluyendo el tema de cierre "Bibo no Aozora". En 2009, le fue otorgada la [[Orden de las Artes y las Letras]] por el ministro de cultura de Francia por sus contribuciones musicales.<ref name="crawdaddy"/>

Sakamoto ganó el ''Premio Pine de Oro'' (Logro por carrera) en el 2003 en el Festival de Música de Cine de Samobor, junto con [[Clint Eastwood]] y [[Gerald Fried]].<ref>{{cita web|url=http://www.isfmf.com/clint-eastwood-ryuichi-sakamoto-gerald-fried-receive-golden-pine-awards-lifetime-achievement/|título=Clint Eastwood, Ryuichi Sakamoto And Gerald Fried To Receive Golden Pine Awards For Lifetime Achievement|fechaacceso=15 de mayo de 2014|fecha=18 de octubre de 2013|editorial=ISFMF|fechaarchivo=9 de marzo de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140309013054/http://www.isfmf.com/clint-eastwood-ryuichi-sakamoto-gerald-fried-receive-golden-pine-awards-lifetime-achievement/|deadurl=yes}}</ref>

En 2017 se estrenó el documental ''Ryuichie Sakamoto: CODA,'' del director Stephen Nomura Schible, filmado en un lapso de cinco años, donde se lo puede ver al compositor japonés grabando en un piano que había sobrevivido al tsunami provocado por el terremoto que también ocasionó desastres en la central nuclear de Fukushima y llevando a cabo un concierto en un refugió para las víctimas. El film también lo acompaña durante su enfermedad de cáncer de garganta y lo muestra en su estudio grabando la banda sonora de The Revenant.

=== Bandas sonoras y Músicamúsica para eventos ===

* [[Dreamcast]] (1998) – (Sonido de arranque de la consola)<ref>{{cita web|url=http://uk.gamespot.com/news/2446022/interview-with-kenji-eno|título=Interview with Kenji Eno|fechaacceso=12 de junio de 2011|autor=Yukiyoshi Ike Sato & Sam Kennedy|fecha=7 de enero de 2000|editorial=[[GameSpot]]|urlarchivo=https://archive.istoday/20120718090200/http://uk.gamespot.com/news/2446022/interview-with-kenji-eno|fechaarchivo=18 de julio de 2012}}</ref>

|'''[[Anexo:Óscar a la mejor banda sonora|Mejor banda sonora]]