„… die alles begehren“ – Versionsunterschied

| DTBild = … die alles begehren =

| OTDeutscher Titel = … die = Thealles Sandpiperbegehren

| PJ Produktionsland = 1965USA

| FSK Originalsprache = 16Englisch

| OSLänge = [[Englische Sprache|Englisch]] = 110

| REGFSK = [[Vincente Minnelli]] = 16

| PRORegie = [[MartinVincente RansohoffMinnelli]]

| KAMERAProduzent = [[Milton R.Martin KrasnerRansohoff]]

| SCHNITTMusik = [[DavidJohnny BrethertonMandel]]

| DSKamera = [[Milton R. Krasner]]

* [[CharlesElizabeth BronsonTaylor]]: CosLaura EricksonReynolds

* [[EvaRichard Marie SaintBurton]]: ClaireDr. Edward Hewitt

* [[MorganEva Marie MasonSaint]]: DannyClaire ReynoldsHewitt

* [[Torin Thatcher]]: Richter Thompson

* [[Tom Drake (Schauspieler)|Tom Drake]]: Walter Robinson

'''… die alles begehren''' (Originaltitel: ''The Sandpiper'') ist ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanisches]] [[Drama (Filmgenre)|Filmdrama]] des Regisseurs [[Vincente Minnelli]] aus dem Jahr [[Filmjahr 1965|1965]].

Die KünstlerinMalerin Laura Reynolds lebt mit ihrem neunjährigen unehelichen Sohn Danny allein in einem Holzhaus in [[Big Sur]] an der [[Kalifornien|kalifornischen]] Pazifikküste[[Pazifik]]küste, unweit der berühmten [[Bixby Creek Bridge]]. Sie möchte ihn fern von den Zwängen der Welt allein und selbst erziehen, dochwird sie wirdjedoch durch einen richterlichen Beschluss dazu gezwungen, den Jungen in eine private Internatsschule der [[Episkopalkirche]] zu geben. Der Internatsleiter und Pfarrer, Dr. Edward Hewitt, wirdfühlt sich von Lauras selbstsicherem Auftreten und ihrem kämpferisch freigeistigen Argumentieren zunächst provoziert. Doch derDer richterliche Beschluss wird mit Polizeigewalt durchgesetzt und das uneheliche Kind ins Internat gebracht. Insgeheim bewundert der Schulleiter die attraktive und selbstbewusste Einzelgängerin und besucht sie. Er fühlt sich unwiderstehlich von ihr angezogen.

Für die weibliche Hauptrolle hatte Produzent Martin Ransohoff zunächst [[Kim Novak]] vorgesehen, die aber ablehnte und durch Elizabeth Taylor ersetzt wurde. Taylor und Burton, die in den 1960er Jahren miteinander verheiratet waren, liefern sich in dem Film ein Duell um Liebe und Ehe, Leidenschaft und Gesellschaft, Idealismus und Vertrauen. Taylor erhielt für ihre Rolle eine höhere Gage (1 Million US-Dollar) als Burton (750.000 US-Dollar), und um Steuern zu sparen (übrigens eine Verhaltensweise, die in dem Film sehr wohl problematisiert wird), hatsorgte das Schauspielerpaar dafür gesorgt, dass die Innenaufnahmen in einem Pariser Studio gedreht wurdenerfolgten. Die Außenaufnahmen in denzwischen brandungstosenden Küstenklippen kontrastierenbilden daseinen subtilestimmungsvollen Kontrast zu dem subtilen Mann-Frau-Spiel der beiden Stars und steigern die Gegensätzlichkeiten, ohne zu übertreiben.

In einer weiteren Rolle ist [[Charles Bronson]] zu sehen. Er verkörpert einen flippigen Holzbildhauer, der vor den Augen des Pfarrers eine Aktbüste fertigt, für die die Hauptdarstellerin Modell sitzt. Er ist das männliche Provokationspendant in Form der meist brotlosen 60er-Jahre-Avantgardisten, deren Amoralität, Direktheit und Lässigkeit er lüstern preisgibt. Mit der Thematisierung des beginnenden gesellschaftlichen Generationenkonflikts, des AussteigerverhaltensAussteigertums und der [[Freie Liebe|Ehelosigkeitfreien Liebe]] sowie anklingendeandeutungsweise [[Existentialismus|existenzialistischeexistenzialistischem]] ÜberlegungenGedankengut hat der Spielfilm auch dokumentarischen Charakter fürin Bezug auf den Anfang der [[1960er]] Jahre, wenn er auch nicht zu einemzum Kultfilm wurde. Der [[Selbstfindung]]strip, inauf den die Figuren eingestiegensich begeben sindhaben, führt zu demzum Ursprünglichen, Unverkleisterten zurück, das der Entdeckung des eigentlich 'Menschlichen'‘Menschlichen’ zugrunde liegt, und gipfelt am Strand in einem Zweikampf des Pfarrers mit dem Akt-KünstlerAktbildner auf Leben und Tod. Das von Richard Burton glaubwürdig gespielte Erschrecken vor sich selbst kann als durchaus passende Figurierung dessen angesehen werden, was seit den 60er-1960er Jahren zu einem Grundzug des [[Individualismus]] geworden ist.

Auf dem damaligen Stand der Tiefen- und der Gestaltpsychologie sind die Figuren und die Dramaturgie nahezu klassisch stilisiert. Erzählt wird zwar vorwiegend aus der männlichen Perspektive, aber die starke Befangenheit des Mannes vonangesichts der Frau wird von Richard Burton durchgängig zum Zuschauer gebracht und ist angesichtsin Anbetracht der 'schönstenPräsenz der „schönsten Frau der Welt'Welt“, jenerwie JahreTaylor genannt wurde, auch glaubwürdig. Allerdings wird ihre [[Emanzipation]] als traumatisch bedingt etwasgewissermaßen abgetanabgewertet, was ein Hinweis auf Liz Taylors wirkliche Lebensgeschichte sein kann. Dennoch wird von ihr die Kraft weiblicher Intuition und deren heilsame Wirkung überzeugend wiedergegeben – als Laura schient sie den gebrochenen Flügel eines Strandläufers (daher der amerikanische Filmtitel), lässtentlässt ihmihn aberspäter seinein die Freiheit und schenkt ihm dadurch ein neues Leben. Womit auch die psychologische Substory des Films erwähnt ist.

Die vordergründige Story des Films ist literarisch nicht ganz neu. Sie erinnert beispielsweise recht deutlich an [[Ödön von Horváth]]s Roman ''Jugend ohne Gott'' von 1937, in dem sich ein Lehrer mit dem Verlust [[Humanismus|humanistischer]] Ideale im Nazi-Deutschland auseinanderzusetzen hat, durch die Blicke der anderen zur Liebe, zu seinen Idealen zurück- sowie die Wahrheit in einem Mordfall herausfindet und schließlich als Missionar nach Afrika fährt.

Der Film spielte trotz durchwegüberwiegend vernichtender Kritiken mehr als $ 10 Mio. Dollar ein.

* {{IMDb Titel|tt0059674}}

* {{IMDb Titel|tt0889671|Trumbo}}