| dbo:abstract
|
- يبدأ تاريخ الفن الأيرلندي في القرن 3200 قبل الميلاد تقريبًا بالنقوش الحجرية التي تعود إلى العصر الحجري الحديث في مقبرة نيوغرانغ الصخرية، وهي جزء من تجمع مقابر وادي بوين التي ما زالت قائمة حتى هذا اليوم، في مقاطعة ميث. مع بداية العصر البرونزي في أيرلندا، وُجدت بعض الأدلة على حضارة القدور الجرسية وانتشار واسع لصناعة الأشغال المعدنية. ساهمت العلاقات التجارية بين بريطانيا والشمال الأوروبي في جلب حضارة لاتين والفن الكلتي إلى أيرلندا بحلول عام 300 قبل الميلاد تقريبًا، ولكن في حين تغيرت هذه الأساليب أو اختفت تحت الخضوع الروماني، تُركت أيرلندا وحدها لتعمل على تطوير التصاميم الكلتية: خصوصًا الصلبان الكلتية (شكل من أشكال الصليب المسيحي يتميز بهالة أو حلقة)، والتصاميم الحلزونية (التريسكليون أو الدوامة الثلاثية أو الرمز الكلتي)، وأنماط فن الزخرفة المتشابكة للعقد الكلتية. في القرن الخامس الميلادي، شهد دخول المسيحية إلى أيرلندا بناء الأديرة المسيحية، التي كانت مراكز للعلوم، وأدت إلى ازدهار أسلوب الفن الجزيري باستخدام التنوير الجزيري للمخطوطات المذهبة والأدوات المعدنية والحجرية (الصلبان المرتفعة). كان الفن الأيرلندي راكدًا من ناحية الإنتاج الفني، ولم تتأثر الحضارة الأيرلندية بفن عصر النهضة مقارنة بالبلدان الأخرى. منذ نهايات القرن السابع عشر، بدأ الفنانون الموهوبون بالانخراط في مجالات الفنون الجميلة وخصوصًا رسم البورتريه وفن التصوير الطبيعي. شهدت بدايات القرن الثامن عشر ازدهارًا واسعًا في المؤسسات الثقافية بما فيها الجمعية الملكية في دبلن (1731) والأكاديمية الملكية الأيرلندية (1786). في العصر الفكتوري، مع نقص مستوى الدعم وازدياد الفرص للسفر خارج البلاد، هاجر الكثير من الفنانين الأيرلنديين إلى لندن (رسامو البورتريه) أو باريس (فنانو التصوير الطبيعي)، ما تسبب بإخماد واقع الأجيال الناشئة من السكان الأصليين في البلاد. بدأت الأوضاع بالتحسّن مع بداية القرن العشرين، وازدادت فرص العمل في البلاد؛ شهدت حركة إحياء الكلتية اهتمامًا جديدًا في جوانب الحضارة الكلتية، وأقام هيو لين معرضه المحلي للفن الحديث، المعرض العام الأول من نوعه في العالم، ومع ازدياد الدعم، شكل جيل جديد من المواهب في البلاد والمهاجرين العائدين تدريجيًا قاعدةً ثابتةً للفن في أيرلندا. لم يغير تأسيس دولة أيرلندا المستقلة في بداية القرن العشرين حالَ الفنون البصرية بشكل ملحوظ؛ في السنوات التي تبعت الاستقلال، كانت مؤسسات الفن (المتمثلة بلجنة الأكاديمية الهيبرنية الملكية) تحت سيطرة الفنانين التقليديين الذين عارضوا بشدة المحاولات لجعل الفن الأيرلندي مواكبًا للأساليب الأوروبية المعاصرة. (ar)
- The history of Irish art starts around 3200 BC with Neolithic stone carvings at the Newgrange megalithic tomb, part of the Brú na Bóinne complex which still stands today, County Meath. In early-Bronze Age Ireland there is evidence of Beaker culture and a widespread metalworking. Trade-links with Britain and Northern Europe introduced La Tène culture and Celtic art to Ireland by about 300 BC, but while these styles later changed or disappeared under the Roman subjugation, Ireland was left alone to develop Celtic designs: notably Celtic crosses, spiral designs, and the intricate interlaced patterns of Celtic knotwork. The Christianization of Ireland in the fifth century AD saw the establishment of monasteries, which acted as centres of scholarship, and led to the flowering of the Insular art style with its highly decorative illuminated manuscripts, metalwork and stonework (High crosses). From around 1200 to 1700, however, Irish art was relatively stagnant, and Irish culture was left comparatively untouched by the influence of Renaissance art. From the late 17th century, talented artists began to emerge in the fields of fine art, particularly the painting of portraiture and landscapes. The early 18th century saw increased prosperity and establishment of new cultural institutions including the Royal Dublin Society (1731) and Royal Irish Academy (1785). In the Victorian era, with a lack of patronage and better opportunities to be found abroad, many Irish artists emigrated to London (portraitists) or Paris (landscapists), which stifled the nascent indigenous scene. By the dawn of the 20th century, things began to improve. Opportunities began to spring up at home; the Celtic Revival movement saw a renewed interest in aspects of Celtic culture, Hugh Lane established the Municipal Gallery of Modern Art, the first public gallery of its kind in the world, and with increased patronage a new generation of homegrown talent and returning emigres gradually formed a solid basis for the regrowth of art in Ireland. The foundation of an independent Irish State in the early 1920s did not significantly alter the state of Ireland's visual arts; in the years following Independence, the arts establishment (exemplified by the committee of the Royal Hibernian Academy) was dominated by traditionalists who steadfastly opposed attempts to bring Irish art into line with contemporary European styles. (en)
- Самые ранние памятники искусства Ирландии — орнаменты, найденные в археологических памятниках эпохи неолита, таких как Ньюгрейндж. За ними следуют предметы бронзового века, в первую очередь золотые украшения, а также и архитектура Средних веков. В период британского господства ирландское искусство фактически было частью британского, однако в XIX—XX веках, под влиянием идей национального возрождения, развилась традиция ирландского изобразительного искусства. Крупнейшим ирландским живописцем XX века считается Джек Йейтс, крупнейшим современным художником — . Хотя отчисления на культуру и искусство в Ирландской Республике ниже, чем в других государствах Европейского союза, Ирландия, единственная из всех стран ЕС, освобождает в определённых обстоятельствах от уплаты налогов доходы художников, что существенно способствует притоку художников и распространению искусства в Ирландии. (ru)
|
| rdfs:comment
|
- يبدأ تاريخ الفن الأيرلندي في القرن 3200 قبل الميلاد تقريبًا بالنقوش الحجرية التي تعود إلى العصر الحجري الحديث في مقبرة نيوغرانغ الصخرية، وهي جزء من تجمع مقابر وادي بوين التي ما زالت قائمة حتى هذا اليوم، في مقاطعة ميث. مع بداية العصر البرونزي في أيرلندا، وُجدت بعض الأدلة على حضارة القدور الجرسية وانتشار واسع لصناعة الأشغال المعدنية. ساهمت العلاقات التجارية بين بريطانيا والشمال الأوروبي في جلب حضارة لاتين والفن الكلتي إلى أيرلندا بحلول عام 300 قبل الميلاد تقريبًا، ولكن في حين تغيرت هذه الأساليب أو اختفت تحت الخضوع الروماني، تُركت أيرلندا وحدها لتعمل على تطوير التصاميم الكلتية: خصوصًا الصلبان الكلتية (شكل من أشكال الصليب المسيحي يتميز بهالة أو حلقة)، والتصاميم الحلزونية (التريسكليون أو الدوامة الثلاثية أو الرمز الكلتي)، وأنماط فن الزخرفة المتشابكة للعقد الكلتية. (ar)
- The history of Irish art starts around 3200 BC with Neolithic stone carvings at the Newgrange megalithic tomb, part of the Brú na Bóinne complex which still stands today, County Meath. In early-Bronze Age Ireland there is evidence of Beaker culture and a widespread metalworking. Trade-links with Britain and Northern Europe introduced La Tène culture and Celtic art to Ireland by about 300 BC, but while these styles later changed or disappeared under the Roman subjugation, Ireland was left alone to develop Celtic designs: notably Celtic crosses, spiral designs, and the intricate interlaced patterns of Celtic knotwork. (en)
- Самые ранние памятники искусства Ирландии — орнаменты, найденные в археологических памятниках эпохи неолита, таких как Ньюгрейндж. За ними следуют предметы бронзового века, в первую очередь золотые украшения, а также и архитектура Средних веков. В период британского господства ирландское искусство фактически было частью британского, однако в XIX—XX веках, под влиянием идей национального возрождения, развилась традиция ирландского изобразительного искусства. Крупнейшим ирландским живописцем XX века считается Джек Йейтс, крупнейшим современным художником — . Хотя отчисления на культуру и искусство в Ирландской Республике ниже, чем в других государствах Европейского союза, Ирландия, единственная из всех стран ЕС, освобождает в определённых обстоятельствах от уплаты налогов доходы художников, (ru)
|
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
