シュランメル音楽（シュランメルおんがく、Schrammelmusik）は、19世紀後半にウィーンで発達したオーストリアの民俗音楽で、現在でもなお演奏されている。名前はシュランメル兄弟に由来する。 ヴァイオリニストであったヨハン・シュランメル（Johann Schrammel, 1850年 - 1893年）とヨーゼフ・シュランメル（Josef Schrammel, 1852年 - 1895年）は、オーストリア北部出身の音楽家兄弟である。父はクラリネット奏者、母は名の知られた歌手であり、両親の影響を受けて育った[1]。11歳ごろから両親とともにヴァイオリンを弾いて料理店や酒場などに出演するようになった[1]。 1878年、兄弟はコントラギター奏者のアントン・シュトロマイヤー（Anton Strohmayer, 1848年 - 1937年）とアンサンブルを結成した。都会と田舎の両方の影響を受けて
おしらせ（2023年6月） 申し訳ないことに、以下の内容は10年以上前の古いものです。新刊『アルフレッド・リードの世界 改訂版』（スタイルノート刊）で完結編に相当する内容を公開してありますので、ぜひそちらをご参照ください。 今後このページをアップデートするか全削除するかを検討します。 アルフレッド・リード作曲の《アルメニアン・ダンス》。「パート１」は1973年にサムフォックス社から、「パート２」が1978年にバーンハウス社から発売されました。 私が『アルフレッド・リードの世界』を執筆していた1980年代、リードは《アルメニアン・ダンス》に用いた民謡について「民謡集を返したので何も残っていない」と語っていましたし、私も日米の国会図書館等を検索しても手掛かりがなく、この件はすっかり諦めていました。 長い時を経た2002年2月、山形県内の高校教諭、大隅晃弘先生からこの曲の原曲についてお問い合わせ
リンカンシャーの花束 (1937) Lincolnshire Posy for Wind Band 作曲：パーシー・A・グレインジャー （1882-1961） Percy Aldridge Grainger 演奏時間：約16分 グレインジャーは1882年オーストラリアのブライトンでイギリスからの移民の家系に生まれた。ドイツのフランクフルトでピアノと作曲を学び、まずピアニストとして活躍を始めた。ヨーロッパでの演奏旅行でのグリーグと出会い影響を受け、イギリス民謡の収集を始めるようになる。1914年渡米し一時期軍楽隊にも所属。ピアニスト、作曲家、自作の指揮などに活躍し1961年に亡くなった。従来の技法にとらわれない自由な作風が特徴で、主な作品には『組曲「早わかり」』『戦士たち～想像上のバレエ音楽』などがある。 この作品は1936年、アメリカのプロフェッショナル・バンド“ゴールドマン・バンド”の主
この曲は、1909年から1915年にかけて作られた作品です。20代のバルトークが書いたもので、友人のセーケイのヴァイオリンとピアノのための編曲をはじめ、1917年に自身によって小管弦楽のために編曲している他、イ・ムジチ合奏団が演奏している弦楽合奏版やイギリスのオルガニスト、ヘーリックによるオルガン版まであるほどの人気作品です。 六曲の小さな小品の組曲ですが、全曲が民族的な素材（リズムとモード）によっています。モードとは旋法のことで、古い教会旋法と同じものです。もちろん使い方はグレゴリオ聖歌などとは違いますが・・・。 第１曲 棒踊り Danse au bâton 上行と下降で音階が少しだけ異なりますが、基本的にはA音を基音とするドリア旋法と言うべきでしょう。
修二会は一部の奈良人にとって、 あるいは全国の奈良好きな人にとっては、 特別な日々だったりします。 こちらは悔過の法会ではありますが、 ただ自分たちの過ちを懺悔（さんげ）しているわけではなく・・・ 精進潔斎した僧侶が、人びとになり代わって、 観音様を賛美しながら、 人びとの犯してしまった罪を「赦してください」と 懺悔しているわけですので、 奈良国立博物館 西山厚先生のお言葉をお借りすれば、 「奈良を中心に愛を叫んでいる！」行であると表現できます。 まだまだ私自身は勉強不足ですので、 多くを語れるほどではないのですが・・・ そんな私であっても修二会に聴聞しだしてから、 かならず口ずさんでしまうようになったのは、 宝号（観音様の名号「南無観自在菩薩」）を 繰り返す 声明の唱句です。 これは観音様を賛美するものであり、 「南無」は「帰依する」という意味、 「南無観自在菩薩」は「観音様に帰依します
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改訂された君が代（第二の君が代：現在の国歌） 1876年（明治9年）、海軍軍楽隊隊長永倉祐庸（すけつね）（後に中村と改姓）は、「君が代」の改訂を上申した。しかし世情安定せず翌年（1877年（明治10年））西南戦争が起こるなど、改訂作業は進展しなかった。この年フェントンは任期満了のためイギリスに帰国した。 翌1878年（明治11年）、海軍軍楽隊は様式をイギリス式からドイツ式に改めることになり、1879年（明治12）年春、ドイツから音楽教師フランツ・エッケルト（前独国海軍軍楽隊長）が来日した。当初2年契約であった彼の任期は結局21年という長期にわたるものとなった。 1880年（明治13年）1月、海軍省から宮内省に対して正式に君が代の作曲が依頼された。同6月、宮内省から海軍省に数種の楽譜が届けられたが、応募作品の数、応募者氏名などは明らかにされていない。そして7月、楽曲改訂委員に任命された
2001年は『アルメニアン・ダンス』全曲の初演(1976年4月4日)からちょうど25周年に当たります（管理人が初めて〈パート１〉を聴いたのもこの年の6月、汐澤安彦指揮の東京佼成ウインドオーケストラの米沢公演でした）。また、1981年3月28日、リード氏初来日のあまりにも感動的なコンサート（東京佼成ウインドオーケストラ、新宿文化センター）からも20周年にあたります。『アルメニアン・ダンス』は発表以来、吹奏楽界に燦然と輝く名曲であり続けています。そうして今、おそらく多くの皆様が初めて知ることになる新情報を発信する役割を担ったことに大きな喜びを感じ、また重責に身が引き締まります。 事の発端は2002年2月、山形県天童市における東北吹奏楽指導者講習会で、大隅晃弘先生（県立酒田東高校吹奏楽部）から『アルメニアン・ダンス』のオリジナル民謡について質問されたことでした。リード氏が作曲後に民謡の楽譜を返却
東日本大震災の被災地相馬には、毎夏1000年以上続く「相馬野馬追」（そうまのまおい）という、戦国さながらの鎧に旗をさした姿の騎馬武者たち500騎ほどが出陣式後に町を歩み、そして神旗を狙って野を駆け抜けるお祭り・神事があります（例年は相馬市・南相馬市で開催）。 総大将を務めるのはお祭り同様に平安・鎌倉・戦国・江戸と続いてきた旧相馬藩のお殿様で、第34代となる相馬行胤氏(@tonosama_beef)が「今年も野馬追を開催する」と告知。 野馬追とともに歌い継がれてきた民謡「相馬流れ山」は「相馬藩の国歌」とも言われており、復興への里標となる祭りに共感のツイートが生まれました。
打ち明け話から。 昨日の記事は、自分でも何が言いたいのかよくわからずに終わりました。 ・・・頭の中は、５月２日に綴った「古代のカルタゴ＝今の日本？（時事ネタにあらず）」に、思いがけず＜ズバリ本質＞的なコメントを頂戴してしまったところから、右往左往を始めていました。その５月２日の記事の末尾に綴った通り、「古代のカルタゴ＝今の日本？（時事ネタにあらず）」を綴ったこと自体は、バルトークの音楽論集を再読し、（その時は述べませんでしたが）彼の記述の上に、自分がこれまで観察して来た音楽の歴史が重なり合い、＜どうしても綴りたくて仕方がない＞ところまで、何かに追い込まれたような気持ちになったからなのでした。 そもそも、なぜまた、バルトークに啓発されることになったか、から述べましょう。 娘が今度高校から音楽を専攻することになり、そう決まったことで、じつは 「これは、自分もいつかは初歩的な曲くらい娘の伴奏がで
＜悲愴＞終楽章の読みについては、紙上の準備は随分前に終わっているのですが、音の例の切り出し作業時間がなく､ちょっと先になります。（読んで頂いているかたには）あらかじめお詫びします。 さて、昨日､台湾とバリの事例を眺めながらいろいろ考えているうちに､また別のことを思い出しました。 「放送・録音・録画の発明と普及で、現代人は価値観・世界観を見失ったり、共有できなくなったりした」、上手い要約ではありませんが､世の評論家（プロ・アマ問わず）はそう嘆いていることが多いな・・・で、この「価値観･世界観の喪失もしくは希薄化」を公理とし、「喪失・希薄化」公理を出発点として、自身の価値観なり世界観なりを開陳し、あたかも非ユークリッド幾何学を構築した数学者達に今更追随を試みるかのように､新「公理」の提案者たらんと＜押し売り＞をしているケースが少なくない。 たかだかブログ上とはいえ､もしかしたらこれは、自分も同
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