東京のGOOD DESIGN Marunouchiにて、GOOD DESIGN Marunouchi 第2回企画展公募選出企画「世の中を良くする不快のデザイン展」を3月24日から4月23日まで開催します。 「世の中を良くする不快のデザイン展」は、“不快”を効果的に使うことで“世の中を良くするデザイン”になっているコト・モノを、心理効果から紐解き展示する企画展です。 一般的に良い印象を持つデザインは、「使いやすく、わかりやすいこと」「見た目が美しく、洗練されているもの」「誰もが幸せになるもの」といった側面が強く、“快”を求める傾向にあります。一方、“不快”なものは排除されがちで、不要なものとして捉えられています。ですが、世の中を見渡すと、“不快”という視点に着目し、世の中を良くするデザインへと昇華させたコト・モノが数多く存在します。私たちの暮らしの中で心理効果を上手く使い、“不快”の側面から
広島県は10日、今秋初開催の予定だった大規模展覧会「ひろしまトリエンナーレ2020 in BINGO」について、新型コロナウイルスの感染拡大を受けて中止すると発表した。同日の実行委員会で、書面のやりとりで決めた。感染拡大に伴い積極的に誘客できないことや、関係者や来場者に感染リスクがあることなどを踏まえ、延期ではなく中止に踏み切った。 同展は県などでつくる実行委（会長＝湯崎英彦知事）が主催。9～11月に三原、尾道、福山市を舞台に開催予定だった。
コンセプト 一つ一つの色々な色がしっかりとその色のままで見ることができるのがUENOYES。 隣の色と混ざってしまって自分の色がわからなくなるのではなく。 同じような色だから、みんなだいたい同じ色でいいよねと言われて、 自分の色がみんなと同じになってしまうのではなく。 一人一人の人がその人のままでいることを自然に受け入れてくれるのがUENOYES。 日比野克彦 ニュース 2020.01.17「文化の杜の音めぐり2020」ページを更新しました。 2019.11.08「UENOYES2019”FLOATING NOMAD”」ページを更新しました。 2019.11.01「UENOYES2019”FLOATING NOMAD”」ページを更新しました。 2019.10.24【お知らせ】10/25の「想起の力で未来を：メタル・サイレンス2019」は大雨のため開催を中止させていただきます 2019.10
日曜日、午前中はお茶飲んだりしてのんびりしておりまして。暑くなりますなー。昼ごろ出かけて中華料理屋で簡単に昼飯を済ませて、渋谷まで。文化村に至るとおりで、なにやら、九州？鹿児島？の人たちが踊っていた で、さて、Bunkamura ザ・ミュージアムで『ソール・ライター展』を見る。 1923年生まれ、ニューヨークでファッション誌の写真家として活躍しつつ、素敵なストリート写真も発表していたソール・ライターが事務所を閉めたのは1980年代。その後はおそらく静かに暮らしていたんだろうけれど、1950～60年ごろに撮影したカラー写真の写真集が出版されて、一躍リバイバルするのが1990年代後半。 モノクロも良いんだけれど、このカラー写真が抜群に良い。ニューヨークの街角で捉えた写真は、色も構図もほんと巧みで、傘多過ぎ！ではあるんですが、とにかく彼の視線と暮らしの幸福を共有、堪能できる。 彼がこれらのカラー
未組立プラモ写真家。稀に組む。山登る。からぱたへのお問い合わせ、文章・写真・DJ・飲酒のオファーはTwitter @kalapattar からどうぞ
企画展『ライゾマティクス グラフィックデザインの死角』が、6月5日から東京・銀座のギンザ・グラフィック・ギャラリーで開催される。 2006年に設立された株式会社ライゾマティクスは、デザイン、アート、建築、数学、工学など、様々なバックグラウンドのクリエイター、エンジニアで構成されるプロダクション。斉藤精一、真鍋大度、千葉秀憲らが在籍し、ウェブデザイン、インタラクティブデザイン、グラフィックデザイン、内装・建築など多様な分野で活動している。 同展は、感覚的で抽象的な工程を明確に言語化すること目指しているというライゾマティクスのグラフィックデザインをテーマにした展覧会。2002年に逝去した田中一光のポスター作品の解析といった独自の手法を通して、ライゾマティクスが新たなグラフィックデザインのプロセスやグラフィックデザインの「死角」に迫る内容になるという。なお、会期中にはギャラリートークも予定されて
モーニング・アフタヌーン・イブニング合同Webコミックサイト「モアイ」は終了しました。 「コミックDAYS」「モーニング公式サイト」「アフタヌーン公式サイト」をご利用ください。
ホンマタカシの新作個展『都市へ / TOWARDS THE CITY - camera obscura study -』が、11月22日から東京・馬喰町のTARO NASUで開催される。 現在、東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTで2015年2月1日まで開催中の『活動のデザイン展』に、『カメラ・オブスキュラ・スタディ ― 青山→六本木、建築で建築を撮る』を出展しているホンマタカシ。『都市へ / TOWARDS THE CITY - camera obscura study -』は、同作に続き、ホンマが取り組んでいる様々な都市の考察をテーマに掲げたシリーズの第2弾となる。 同展では、東京とニューヨークを中心に、都市の一角にあるホテルや高層建築物などの一室をピンホールカメラ化し、「都市によって都市を撮影する」ことに挑んだ作品群を展示。ベルント・ベッヒャーや山中信夫といった写真家か
高山寺（京都市右京区）が所有する国宝「鳥獣人物戯画」全4巻を展示する特別展が、京都国立博物館（京都市東山区）で開催されます。約4年をかけた修理が完了したことを記念するもので、修理後の全巻を一挙に展示するのは初めて。期間は10月7日（火）から11月24日（月・休）までです。 ▽ http://www.kyohaku.go.jp/jp/special/korekara/exhibition20141007.html 鳥獣人物戯画は、甲巻、乙巻、丙巻、丁巻の4巻に分かれている絵巻物です。それぞれの長さは約10m。甲・乙巻は平安時代後期、丙・丁巻は鎌倉時代に制作されたと考えられています。作者についてはさまざまな推測がありますが、いずれも確証はなく未詳のままです。 甲巻には擬人化された動物、乙巻には実在・空想を合わせた動物図譜が描かれています。丙巻の前半は人間風俗画、後半は動物戯画とのこと。丁巻では
浅井裕介さんの作品「太古の声を聴くように、昨日の声を聴く」。島内で見つけた石を遺跡のように配置。周囲の風景にも不思議に溶け込んでいた 現代アートで地域活性化を目指す「瀬戸内国際芸術祭２０１３」が、瀬戸内海に浮かぶ岡山・香川両県の島々を主会場に開かれている。３年前の初開催時に比べ、序盤から約２倍のペースで来場者数を伸ばすなど、注目度もアップ。近代の“負の遺産”を背負ってきた島々は、アート好きの旅人と交わることで、少しずつ変わりつつある。（黒沢綾子）◇ 交流を楽しむ作品 眼下には棚田が広がり、丘の向こうで黒毛の牛がゆっくり草をはむのが見えた。小豆島から西へ４キロ弱離れた豊島（てしま）（香川県土庄（とのしょう）町）。昭和の終わりから平成にかけて産業廃棄物の不法投棄問題で揺れた島はいま、「食とアートの島」として再生しつつある。 転機は３年前、前回の芸術祭。島に残された数々の美術作品－とりわけ美術家
この展覧会は、「見えないものを見る」をコンセプトに、日本を代表するメディア•アーティスト、八谷和彦の三つの体験型インスタレーション作品、『フェアリーファインダー』シリーズ並びに、『見ることは信じること』、『視聴覚交換マシン』で構成されています。 妖精やコビト等の空想上の存在と出会う為の装置、『フェアリーファインダー』シリーズ。見知らぬ他人の日記をのぞいてみる『見ることは信じること』。そして他人の目で見る事を疑似体験する『視聴覚交換マシン』。これらの作品は、普段当たり前の様に使っている「見る」という能力を、想像＋創造の力でどこまでもひろげる事が出来ると言う事を私たちに気付かせてくれる為の装置であると言えるかもしれません。普段とは違う「見る」体験をすることで、あなたのいる世界を、ほんの少しひろげてみてください。
日本のアートはどこへ行くのか。アートができることは何なのか。生きぬけるアーティストの条件は何なのか。本展プロデューサーの後藤繁雄先生、出展者の椿昇先生、大学院長の浅田彰先生による徹底議論。鑑賞前にご一読を。 後藤ーあてのない希望や偽善をふりまわすのはなしにして、極めてシニカルで、リアリズムで。そうゆう話しをしましょうか。NEXTに、サヴァイヴするために。 浅田ー一方で、世界に出ていくこと、そのため自分を客観的にプロデュースする戦略が要る。欧米のアート・ワールドが近現代のスタンダードを作ってきた。日本からそこに出て行く場合、「日本はマンガやアニメやゲームの国なんだから、そのパロディでもやってろ」みたいな欧米の視点を逆手にとる戦略がある。例えば村上隆は、「アメリカが日本に原爆（一つは「リトル・ボーイ」という名の）を落として去勢し、『日本人は精神年齢12歳だ』と言った、しかし世界が幼児化して日
東京・原美術館より 次回展覧会 「ウィリアム エグルストン：パリ－京都」 2010年6月5日［土］－8月22日［日］ 20世紀芸術写真史を代表する写真家、ウィリアム エグルストンの 日本の美術館における初個展を開催します。 [2010年6月17日追記] ウィリアム エグルストン来日時のレポートはこちらへ。 https://www.art-it.asia/u/HaraMuseum/al9OHSyo3XeQzKtZL2qb [2010年7月2日追記] エグルストンが弾くピアノ https://www.art-it.asia/u/HaraMuseum/XN0clxT3nho56grykdV9/ [2010年7月9日追記] エグルストン展カタログ入荷予定について https://www.art-it.asia/u/HaraMuseum/fvjKUtGVTwWDFsoRIxXu [2010年７月28
京都市立芸術大学創立130年記念事業協賛 Trouble in Paradise/生存のエシックス HOME ＞ 展覧会 ＞ Trouble in Paradise/生存のエシックス © Shiro Matsui 京都市立芸術大学創立130周年記念事業に協賛して開催される本展では、生命、医療、環境、宇宙における芸術的アプローチなど、現代の先鋭的なテーマに挑戦する国内外の12のプロジェクトを紹介します。展覧会を通じて美術家や科学者、アクティヴィストなどが分野横断的な交流を重ねることで、宇宙滞在、発達障害、遺伝子組み換え、認知症、庭園、脳科学など、個別的で一見無関係に見えるこれらのテーマを、相互交流と対話が可能な新しい関係として再配列することを目指します。展覧会を通じて生まれる新しい関係と視点は、私たちの馴染んでいる経験や社会的制度を捉え直すものになるだけではなく、「ヒト、時間、空間」など、「
上映作品： 《pH》（1992年）初演：1990年，68分 《S/N》（2005年）初演：1994年，85分 《OR》（1998年）初演：1997年，68分 《memorandum》（2000年）初演：1999年，75分 《Voyage》（2004年）初演：2002年，70分 《OR》 photo: FUKUNAGA Kazuo 《memorandum》 ダムタイプは，1984年京都市立芸術大学の学生を中心に結成され，演劇，ダンス，映像，美術，音楽，デザイン，建築など異なる領域の出身者によって，それらの領域を横断的に統合したパフォーマンスや，インスタレーションによって世界各地で公演，展示を行なっています．それぞれのプロジェクトごとに参加メンバーも異なる，ゆるやかな関係性のコラボレーションによって制作される作品は，映像，音響，コンピュータ制御された舞台装置，パフォーマーといった要素を用いて，
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