ルディ・ヴァン・ゲルダーの録音方法について質問があります。 ジャズ評論家の後藤雅洋氏の本に次のような記述があります。 ルディ・ヴァン・ゲルダーの録音方法について質問があります。 ジャズ評論家の後藤雅洋氏の本に次のような記述があります。 「ルディ・ヴァン・ゲルダーの録った迫力満点のブルー・ノート・サウンドは、残念ながら生の楽器の音とは程遠い。ガチンガチンのピアノ、ゴリゴリのサックスは、聴いていて面白いけれど、これでオーディオ装置を調整するととんでもないことになってしまう。」 去年からジャズを聴きはじめてこの言葉の意味をずっと考えているのですが未だによく分かりません。そもそも現代のようにハイテク機材がなかった時代に音を加工なんかできないし、できることといえばマイクの位置を調整することくらいで、それだけでそんなに音に違いがでるものなのでしょうか。 よろしくお願いします。
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■モード理論を学ぶにあたって モードを理解するためには、まず、各モードが持つ独特の響きを捉えられるようになることが非常に大事です。モードの種類は全部で7種類あります。アイオニアン、ドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアンです。ドリアンはどんな音色か、リディアンはどんな音色か、など言葉で言い表すことが出来たり、実際音色をイメージできることが上達の第一歩です。 下の動画は、私がモード奏法している動画です。リディアン、ドリアン、ミクソリディアン、フリジアンを交互に弾いています。参考に聴いてみてください。 ■モードは一発もので理解を深めること モードを理解するためにJazzを聴くのは良いことだと思いますが、初心者の方はモード一発（一種類のモードのみ）で演奏されている動画を多く閲覧することをお勧めします。私がモードを演奏している動画以外でも、YouTubeで
レガート（伊: legato）は、音楽のアーティキュレーションのひとつ。ある声部において、連続する2つの音（通常音の高さは異なる）を途切れさせずに滑らかに続けて演奏することである。楽譜では通常スラーで指示されるが、legatoのように文字で書かれることもある。主にスペイン語、イタリア語、フランス語、ポルトガル語などのロマンス語を語源とする地域ではレガートが用いられ、英語、ドイツ語圏ではスラーが音楽用語として一般的に用いられている。 レガートを強調するためには、最後の音の後に休符がない場合には、最後の音を多少短く演奏する。また、特に指示がなければ最後の音を他の音よりも弱く演奏することが多い。そして、最後の音を除き、音強の極端な変化を避け、全体でクレッシェンドもディミヌエンドも1つまでに抑えられるのが普通である。
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