神奈川県立歴史博物館 「白絵ー祈りと寿ぎのかたち」 10/11-11/16 神奈川県立歴史博物館で開催中の「白絵ー祈りと寿ぎのかたち」を見て来ました。 出産、成長、または冠婚葬祭の場などにおいて古来より尊ばれてきた白の調度品。古くは平安時代の出産時の道具に白が多く用いられ、江戸時代には白地に白で模様を描く「白絵屏風」も制作された。また年中行事などでも広く普及した白の美術工芸品、しかしながら意外とそれだけを取り出して見ることは少ないかもしれません。 そこを狙うのが白絵展です。いかに日本の美術に白が関わり、その根底に人々のどのような意識があったのか。それを探っていく展覧会でもあります。 重要文化財「源氏物語 若菜二」 土佐光吉筆 慶長17（1612）年 和泉市久保惣記念美術館 （展示期間：10/11～10/25） はじめは出産の場における白です。例えば鎌倉時代の「聖徳太子絵伝」、太子の幼少期の
東京オペラシティ アートギャラリーで開催中の 「ザハ・ハディド」展に行って来ました。 https://www.operacity.jp/ag/ 満を持して開催されるザハ・ハディド初の展覧会。 首を長くして待ち望んでいただけの価値のある内容となっています。 4つのセクションから構成されている展覧会。詳しい内容についてはこちらの公式サイト「展覧会について」をご覧ください。 各セクションの展示風景を中心にお伝えします。 １：アンビルトの時代／日本との関わり 「ムーンスーン・レストラン（内装）」 札幌 1989-90 完成 実現しなかった「麻布十番のビル」 「ザ・ピーク」香港（実現せず） 建築模型を載せる黒い展示台にも注目です。 ２：三次元を操る／形にこめられた意志 「ロンドン・アクアティウス・センター」 「フェーノ科学センター」 「ベルクイーゼル・スキー・ジャンプ台」 「北京商業中心区コア・エリ
本展は、磯崎新の「建築外的思考」に焦点をあてた展覧会です。 ここで用いられる「建築外的思考」という語には2つの側面があります。先ず一般的な建築の外側の領域、つまり美術、音楽、映像、写真をはじめとする現代の文化表象全般の思考（＝手法）という、具体的「建築外」という側面。次に硬直化した近代（建築）に対して、先の文化表象の手法を動員し、その解体と再編を試みる、「アーキテクチャ」という文明論的、思想的「建築外」という側面です。この二面性が、建築家と いう職名を逸脱したアーティスト・アーキテクト、磯崎新の戦術といっても過言ではないでしょう。本展では、多面的な逸脱を積極的に強調し、こうした性格を比喩的に「文人」と読み替えることで、あまたある磯崎新展がとらえきれなかった「建築外的思考」の可視化を試みます。 「建築外」極私的空間 磯崎新 「文」人は、書、画、琴、棋を日常的に楽しみ、鑑定、収集、知識のコノワ
「世界一展」というタイトルの展示があるときいて、てっきりギネスブック的な、世界一爪が長い男とか、世界一大きい太巻きとか、そういうのが見られるのかと思ったがどうも違うらしいのだ。 そういうのじゃないらしいぞ、と思って見に行って、会場にあったのが上の写真、超ちっちゃいバネである。一体どういうことですか。 インターネットユーザー。電子工作でオリジナルの処刑器具を作ったり、辺境の国の変わった音楽を集めたりしています。「技術力の低い人限定ロボコン（通称：ヘボコン）」主催者。1980年岐阜県生まれ。 本『雑に作る ―電子工作で好きなものを作る近道集』（共著）がオライリーから出ました！ 前の記事：ボールペンをゼロから自作する ＞ 個人サイト nomoonwalk
日時 ○2013年8月10日（土）午後1時～5時 ○2013年8月11日（日）午前10時～午後4時 両日とも午後２時から主催者メンバー（海渡雄一・弁護士、西尾漠・原子力資料情報室共同代表、西村トシ子・元動燃職員の妻）による展示についての説明、懇談があります。 場所 新宿区立区民ギャラリー （新宿区西新宿２－１１－４ 新宿中央公園内 エコギャラリー新宿１階） 新宿駅から徒歩１５分 丸ノ内線西新宿駅２番出口から１０分 大江戸線都庁前駅Ａ５出口から５分 新宿西口バスターミナル１７番からバスに乗り、バス停「十二社池の下」下車１分 展覧会の開催に寄せて 原発反対運動への異常ないやがらせ １９８６年４月にチェルノブイリ原発事故が起きました。その数年後日本でも、原発反対運動が大きく盛り上がったことがありました。１９８８年２月に伊方原発の出力調整試験の反対運動が空前の盛り上がりを見せ、１９８８年４月には日
東京都美術館で開催中の 「福田美蘭展」に行って来ました。 東京都美術館「福田美蘭展」サイト 「福田美蘭展」公式Facebookページ 様々な展覧会で1，2点これまでも福田美蘭の作品を目にすることはありましたが、正直好きでも嫌いでもなく日本を代表するグラフィックデザイナー福田繁雄の娘さん程度の認識しかなかったことをまず最初に謝ります。 期待していなかった展覧会に限って行ってみたら大当たり！だったりする「展覧会マーフィーの法則」が今回も発動しました。さらっと観て帰るつもりが、いつの間にか長居してしまうことに。 そうそう、同じく都美館で開催中の特別展「ルーヴル美術館展—地中海 四千年のものがたり—」http://louvre2013.jp/も、その類の展覧会でした。 福田美蘭「銭湯の背景画」2002年 作家蔵 銭湯の壁絵（タイル絵）と言えば富士山です。そんなポピュラーな銭湯の富士山絵も福田美蘭の
日本絵画史上、「かわいらしさ」が作品の重要なポイントとして打ち出されるようになったのは、およそ江戸時代のことではないでしょうか。円山応挙は、地面を転がるように駆け回る子犬たちの絵を確立し、歌川国芳（うたがわくによし）は、愛らしくもややこしい猫の魅力を引き出しました。禅僧仙がいは、難解な禅の教えを、思わずほほ笑んでしまうような子供や動物の姿に託しています。また、かわいらしい題材を描いたものだけではなく、たとえば、文人画の山水や人物にも、見る者の心を和やかにしてくれるものがあります。はかないもの、頼りないものへの共感や愛惜が、あえて素朴に描かれた線や形そのものに対して湧き上がるのかもしれません。 はかないものや可憐なものに寄せる思いや慈しむ気持ち、あるいはユーモラスに感じることなど、私たちが「かわいい」という言葉で表すことのできる感情は、実にさまざまです。江戸時代の人々は、そんな豊かな心の動
大坂弘道（おおさか ひろみち）（1937生）は1997年、重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された練馬区在住の木工芸作家です。 鳥取県倉吉市に生まれた大坂は東京学芸大学美術科卒業後、練馬区内の中学校で教員を務め、34歳頃から本橋玉斎、氷見晃堂（ひみ こうどう）（1906－75、人間国宝）、竹内碧外（たけうち へきがい）（1896‐1986）らに師事、薫陶を受け、唐木細工、指物などの木工技法を独学し研鑽を積みます。 1980年に宮内庁から正倉院宝物の模造を委嘱されてより、教員を辞して調査・研究に没頭、試行錯誤を重ね、ついに失われた技法の再現に成功。1986年「紫檀木画箱（したんもくがはこ）」の復元模造を完成し、正倉院に納めています（この試作品が当館に寄託され、今回出品されます）。 2003年を境に大坂は作品を公開しておらず、近作の約20点は未知の領域ともいえる作品群です。その初公開と目を
仏パリ（Paris）にあるルーブル美術館（Louvre Museum）の外観（2011年5月19日撮影）。(c)AFP/PIERRE VERDY 【1月13日 AFP】仏パリ（Paris）のルーブル美術館（Louvre Museum）は12日、福島など東日本大震災の被災県でルーブル所蔵の20数点を展示する美術展を開催すると発表した。日本への連帯を示すためだという。 ルーブルで古代ギリシャ、エトルリア、ローマ部門を担当するジャン＝リュック・マルティネス（Jean-Luc Martinez）主任学芸員によると、美術展の開催は4月20日から9月17日までの予定。さまざまな時代の絵画、彫刻、スケッチ画など23点が美術展会場の1つ、福島県立美術館（Fukushima Prefectural Museum of Art）に7月28日、ルーブルから到着するという。 福島県では東京電力（TEPCO）の福島
尾道に新ホテル２棟、４月開業 駅近く、コロナ後見据え (3/31) 尾道市のＪＲ尾道駅近くの海岸通りで４月、ホテル２施設がオープンする。市中心部でのホテル開業は２０１...
日本庭園史上に大きな功績を残した重森三玲の仕事を紹介する『重森三玲 北斗七星の庭 展』が、東京・神宮前のワタリウム美術館で2012年3月25日まで開催されている。 1896年に岡山で生まれた重森三玲は、40代から本格的に作庭を開始し、近代で最もアヴァンギャルドとも称される作品を残した作庭家。また、数多くの古庭園の実測を行い、日本庭園史の礎を築いたことでも知られる。 同展では、重森が手掛けた京都・東福寺本坊の庭園『北斗七星の庭』と『小市松の庭』を原寸で会場内に再現。実際に歩くことも可能となっている。また、重森による古庭園の研究成果を公開するほか、自らデザインした数々の品物、日本画家を志していた時代の絵画も展示。さらに代表的な庭園20庭を撮影したハイビジョン映像を上映するなど、独自の美意識と自然観に貫かれた重森の世界を多角的に紹介する。 なお、会場音楽を細野晴臣が手掛けているほか、会場デザイン
JR東京駅徒歩5分。赤煉瓦の建物は、三菱が1894年に建設した「三菱一号館」（ジョサイア・コンドル設計）を復元したもの。コレクションは、建物と同時代の19世紀末西洋美術を中心。
3月11日に発生した東日本大震災で水戸市は広範囲にわたって被災しました。水戸芸術館現代美術ギャラリーも建物が損壊し休館を余儀なくされていましたが、このたび「CAFE in Mito 2011―かかわりの色いろ」展を開催し、活動を再開いたします。 2002年から始まった「CAFE in Mito」のCAFEとは、Communicable Action for Everybody (誰もがコミュニケーションできる行動)の頭文字をとったもので、観客参加型アート作品の紹介や街中での展示、参加型イベントの実施を通して、多くの人がアートに親しみ、街なかを活性化する企画として発展してきました。 今回のCAFE in Mitoは震災後の社会状況を考慮に入れ、水戸芸術館現代美術ギャラリーを中心に展開します。開館以来20年間の歩みの中で出会ったアーティストや協働者による協力を得て、「人々がアートと出会い、アー
辻つじ 永ひさし ふたつの顔を持つ画家－油彩と植物画－ 辻永(1884～1974)は、広島で生まれ、生後ほどなく父の仕事の関係で水戸に移り、以後この地で育ちました。東京美術学校西洋画科で黒田清輝や岡田三郎助に学び、在学中から白馬会展に入選するなど頭角をあらわします。1906(明治39)年の卒業後、1907年から始まった文部省美術展覧会(文展)に第2回展から出品。受賞を重ねて画家としての地位を確立していきました。 辻は、自宅で飼っていた山羊をモティーフにした「山羊の画家」として本格的な画業をスタートさせましたが、1920(大正9)年から翌年にかけての滞欧を経て、帰国後は風景画家としての道を歩みます。各地を旅して湿潤な日本の風景を描き続け、帝展、新文展、戦後は日展で活躍しました。1958(昭和33)年に日展が社団法人化されるとその初代理事長に就任、1959年に文化功労者となり、1964年には勲
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