音楽理論の重要性について~~berklee バークリーメソッド〜 作曲 編曲 アレンジ インプロバイズ 世の中には様々な音楽があって、どれが良いとか悪いとか言えません。 しかし、b9thインターバルやLowインターバルリミット、アボイドノート等、ほとんどの人が違和感を感じる音が存在するのも事実です。 作曲、アレンジの過程でこれらの音全てを自分の耳で排除出来る人は問題ありませんが、『自分は気にならないが（音にシビアな）他の人は気になる』という事もあり得ます。 理論を学べば自信をもって音を選択出来ますし、色々なアイディアがわく手助けとなりますので、この機会にしっかり学んでおきましょう！ バークリーメソッドについて バークリーメソッドは米国ボストンのバークリー音楽大学での教えられている音楽理論です。 ある時間に対して、コード（和音）とスケール（音階）を組にして対応させる考え方で 現在のジャズ、ポ
はじめに 「最速マスター：ポピュラーミュージック作曲」へようこそ。芳川です。せっかくなので、前回の記事の最後に出てきた「いい音楽は作れてあたりまえ」という条件を満たしてしまいましょう。これをクリアして習熟して初めてスタートラインに立てます。ここからは音楽の話。感覚的な話をしますので人によっては理解不能です。それでも、何かのヒントになれば幸いです。 その前に、質問。音楽は自分の勝てるフィールドだと思いますか？勝てそうなフィールドで人一倍努力する必要があります。勤勉な亀は怠惰なウサギに勝てますが、勤勉なウサギには決して勝てません。自分が音楽に於いて「ウサギ」であるかどうか？というのをまず考えてみてください。そして、時間は有限です。努力は往々にして地味なものですが、結果が全ての世界で効率の悪い努力はただの時間の無駄です。過程だけでは無意味だと知ってください。ただし、アーティストとしてのパブリッ
移転しました。新URLはhttp://shiba710.hateblo.jp/です。ここは更新されませんがアーカイブを置いておきます NHK Eテレの音楽番組「亀田音楽専門学校」、めちゃくちゃ面白いです。ほんと何度も言うけど、これ、特にミュージシャンとか音楽にかかわる仕事につこうと思ってる人は録画必須ですよ。 「おもてなしのイントロ術」、「アゲアゲの転調学」ときて、第三回は「無敵のヨナ抜き音階」。ヨナ抜き音階とは、ドレミファソラシドの「ファ」と「シ」を抜いた５音による音階のことで、これを使うと“和風”な、日本人の情緒に訴えかけるメロディが書けるという内容。詳しくは以下の記事を。 きゃりーぱみゅぱみゅは日本最大の輸出品!? 和の心が凝縮された“ヨナ抜き音階”とは - Real Sound｜リアルサウンド http://realsound.jp/2013/10/post-136.html 「亀
文字通りの意味としては半音階のことで間違いないのですが、アドリブなどフレーズの組み立ての場合は少し違った意味合いで使われることがあります。これが果たして用語の使い方として正しいのかどうかは分かりません。 http://www.fantastia.com/lecture/06.htm このページがわりと分かりやすく書いていると思いますが、要は音の間を半音で繋ぐという感じです。クロマティックで弾く、の逆を考えてみるとペンタトニック・メジャー・マイナーで弾くとなりましょうが、クロマティックでなくても半音を含むものはあり、臨時記号がついた音が入ることもあります。 クロマティックでできている曲というのは（普通は）なく、それ以外のスケールでできている曲の中で使われるアプローチの一つを言うものと言えます。たとえば、ペンタトニックでは音の間は全音かそれ以上ですが間に半音の動きを入れることで変化が得られます
めっきり涼しくなり夏の終わりを感じさせる今日この頃ですが、みなさま、最高の夏は過ごせましたでしょうか？ 今回のコード分析は、この夏、細金卓矢氏によるMVが話題となった、tofubeats『No.1 feat. G.RINA』をお届けします。 どこかで聴いたことのある親しみ易さの中にちりばめられた強烈なフック。ビデオ内で鰹節と醤油をかけられるご本人のユーモラスな姿そのまま（？）に、ポップさの中にもエッジの効いたセンスが伺える一曲となっております！ この『どこかで聴いたことのある』感じは何なのか？そして、耳に残る尖った要素の正体は何か？ 今回はこの二点に注目していきましょう！ いざ耳コピ…の前に ということでコピーしていきます。 ところで、楽譜のない曲を『耳コピ』していく場合、どこから手をつければ良いのでしょうか？連載四回目にして根本的な問題が出てきましたが（笑）。 一般的なポップスをコピーす
2020-10-30 はじめにお読みください お知らせ 運営方針とガイドラインについての事が書いてあります。 はじめにお読みください。 続きを読む yosshibox 2020-10-30 00:00 もっと読む (0) コメントを書く 2013-10-16 音楽のしくみ ーDAW世代は物理から音楽の構造をひも解くー コード理論 アレンジメント チュートリアル 初心者 はじめに YO! 音楽作りたいけどなにやっていいか分からない。 そんなあなたに送ります。音楽ってそもそもなんなのというお話と、それを知る手がかりになる WEBサイトと書籍を紹介します。大いなる世界への入り口へようこそ。 というのも… このブログの対象読者があまりにも限定されすぎていて、あまりにも不親切だと思ったので 自習出来るように概説と参考書リストを置いておこうと思います。基本的に放任主義です。 好きだったら放っ
Music Theory,Nice Music,Cool Events 音楽理論、ジャズ理論を中心とした: コード分析/aikoにおけるノンダイアトニックコードとモータウン定番コードの効果について
2013年9月13日金曜日 コード分析/aikoにおけるノンダイアトニックコードとモータウン定番コードの効果について aikoの音楽って切ないですよね。 恋が叶わない女の子の気持ちを、歌っているからかもしれません。 しかし今回は、歌詞ではなく音楽理論オタク的に、aikoが得意とする切ないコードについて注目してみたいと思います。 ということで、aikoの代表曲「花火」の分析いきましょう。 まずはいつも通りコードと歌詞を示します。 キーは本来はFメジャーですが、移調しCメジャーにしました。 こちらのほうがわかりやすいので。 「Aメロ」 眠りにつくか〜 あなたのこと〜 /C△ Bb△/Am Ab△/Em Am/FM7 G△/ 夢は夢で目が〜 花火は今日もあがらない〜 /C△ Bb△/Am Ab△/Em Am/FM7 G△/ 「Bメロ」 三角の目をした〜
http://anond.hatelabo.jp/20130912211917 を書いたものです。 さきほどは感覚のみでソ以降の盛り上がりを書きましたが、今度は理屈でせめて行きます。 さて、まず、「ドーはドーナツーのードー」をドのパート、「レーはレモンのレー」をレのパート、というように、「ドレミファソラシ」のパートに分割します。あまった「さあ歌いましょう」は「仕上げのパート」とでもしておきましょう。 では、まずはドのパートから見てみます。ドのパートのメロディは「ドーレミードミードーミー」ですね。一見してわかるように、「ドレミ」という、隣接する3つの音だけで構成されています。 次に、レのパートを見てみましょう。レのパートのメロディは「レーミファファミレファー」です。これも、「レミファ」という隣接する3つの音で構成されています。ドのパートで使われていた3つの音の「お隣」を使っているわけですね。
Ｊ－ＰＯＰ ７つの謎 ホームページに戻る ここでは、いまやＪＰＯＰに無くてはならない、いろいろな表現、構成、サウンド等が、いつごろから現れたのかを見てみる。 １、サビの繰り返し 今の歌のほとんどは最後にこれでもかというくらい、サビを繰り返すケースが一般的である。少なくとも２回、多いと４回、歌によっては繰り返し繰り返ししてフェードアウトなんていうものもある。そして追い討ちをかけるように、最後にその内の最後の２小節ないしは４小節を今一度繰り返しをして終わるパターンが多い。この一番最後の短い２小節ないしは４小節の繰り返しは、サビなのだが、少しおとなしめのアレンジにするのが最近の流行である。 それでは、なぜサビを繰り返すのか。やはりサビはその歌の顔でこれを繰り返すことにより、強い印象を与え、覚えてもらおうとするためである。 このようなサビの繰り返しはいつ頃から始まったのだろうか？ それには大きな条
Japan, OgikuboからiPhoneで録画されました 2018/02/03 17:02 JST 3年前 686 視聴者数
2009年1月、足掛け三年のエジプト留学の第一日目に、アムステルダム経由で深夜のカイロ空港に到着した。空港から市街地に向かう埃っぽいタクシーに乗り込むと、古びたラジオからアラビア語の歌が流れてきた。 そのときわたしはヴァイオリンを一台、日本から抱えてきていた。音楽はまったくの専門外で、ときおり遊びで好きな曲を弾く程度のアマチュア・ヴァイオリン奏者だったけれど、長期滞在のあいだにエジプトでも何かしら演奏の機会があるかもしれないと考えて、留学先に抱えていくことにしたのだった。それまでのわたしにとって、ヴァイオリンとは西洋クラシック音楽を演奏するための楽器であり、ヤッシャ・ハイフェッツ（20世紀を代表するロシア出身のヴァイオリニスト）の演奏がヴァイオリン演奏の最高峰だと考えていた。西洋クラシック音楽以外のヴァイオリン演奏を聴くことは普段の生活ではほとんどなかった。 ラジオから流れてきた歌のバック
はじめまして。Takayuki Nishiokaと申します。今はアマチュアとして、趣味で音楽を作ったり、アレンジした りしています。 僕はこれまで、バンドやネットでいろいろな音楽を作ったり、アレンジしてきたりしてきました。その中 で、作曲やアレンジに煮詰まる経験を何度もし、そのたびに断片的に知識を集めてきました。 今 回、その知識をいくらかでもまとめてみようと思い立ち、このコンテンツを作成することにしました。言ってみれば自分の備忘録として書いているようなものな のですが、もし作曲に興味があるとか、アレンジで煮詰まることが多いとかいう方がこれをお読みになり、少しでもお役に立つのなら幸いです。 なお、僕はキーボーディストなので、基本はピアノの鍵盤で説明しています。ギターの演奏方法やコード については僕の昔のバンド仲間であり、ギタリストのカブリエル氏が作っているこのページを参照してみてください。
「作詞・作曲家やシンガー・ソングライターはどうやって歌を作るのだろうか。」 というのは音楽ファンなら一度は考えることではないでしょうか。 まして自分でも歌を作ってみたいとすれば， 何か理論がないか探し求めたくなるものです。 欧米の作詞・作曲の指南書は， 歌の形式(form)について必ずと言ってよいほど触れています。 歌の形式というのは， いわば歌を作るためのテンプレートのようなもので， このテンプレートの中に言葉やメロディを当てはめて歌は作られるということになります。 カーリー・サイモンは， 自身のホームページのコンテンツ How Lyrics Work (どうしたら詞はうまく行くか）で Two Hot Girls と In Honor of You, George の制作過程の種明かしをしています。 http://www.doubletakemagazine.org/article
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