写真やイラストの画像をカンバスに描いたようにするPhotoshopのチュートリアルを紹介します。 また、チュートリアルのアクションを作成したので、よければどうぞ。 元画像、左：イラスト（©みなぎあき）、右：写真 [ad#ad-2] 以下に紹介するチュートリアルは、下記ページを元にしたものです。 Canvas Texture Imitation Step 1. 元画像の調整：ノイズ 画像をPhotoshopで開き、そのレイヤーを複製（[Ctrl]+[J]）します。 複製したレイヤーを指定し、[イメージ]-[色調補正]-[色相・彩度]を選択し彩度を少し下げた後、レイヤーの不透明度を「70%」にします。 複製したレイヤーと元のレイヤーを結合し、[フィルター]-[ノイズ]-[ノイズを加える]を選択し、量を「10%」にして「OK」ボタンをクリックします。
最近Twitterを眺めていると、漫画やイラストを描いているところを中継している人たちが増えているように思います。今回は、このお絵描き配信を取り上げます。 これだけですと前回のデスクトップ配信と同じ手順できてしまうため、今回はFlash Media Live Encoderを新たに利用することで、映像を高画質にして配信してみます。 今回配信する内容は、横1024px、縦768px（いわゆるXGA）のウィンドウサイズのPhotoshopで、作業している模様を配信すると仮定して話を進めていきます。 Note: 今回は1024x768のサイズにしますが、Ustream.tvの中継画面（480x360）と同じ比率、つまり4:3であることが重要です。そのため、配信したいサイズを800x600などにしてもOKです。 Flash Media Live Encoderを利用した高画質化の概要 まずはじめに
2014年10月31日、 マンガ執筆に役立つ 銃のポーズ写真や線画データを収録した書籍 「マンガのための拳銃＆ライフル戦闘ポーズ集」 が発売されました。 発売を記念して、書籍制作スタッフが当ブログに 「銃を持ったかっこいいキャラやガンアクションを描きたいけれど 銃単体にはあまり興味ない人のための銃講座」 をお寄せくださいましたのでご紹介したいと思います。 ※この記事は出版元に内容確認をしております。 【マンガに描くなら、どの銃がいいの？】 ★キャラクターにどの銃を持たせるか迷ったら、 まずはこの3種類 マンガやアニメには、銃を持ったキャラが数多く登場します。 「銃を持ったキャラをかっこよく描きたい！」 という人はたくさんいると思います。 一方で、 「銃ってたくさんありすぎて、どれを描けばいいか分からない」 「どんな風に描けば正しいのかよく分からない」 という人も多いようです。 マンガは楽し
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お疲れさまです、デザイナーのモモコです。 今回はAdobe Illustratorを使って可愛らしいイラストが描けるチュートリアル記事をご紹介します。 これからイラレをどんどん使っていきたい！という初心者の方にも優しい記事を中心に集めてみました。 Adobe Illustratorを使って可愛いイラストが描けるチュートリアル6つ Create a Gentle Flat Oriental Pattern in Adobe Illustrator https://design.tutsplus.com/tutorials/create-a-gentle-flat-oriental-pattern-in-adobe-illustator–cms-20952 オリエンタルなパターンが作れるチュートリアル。 提灯や扇子など、あしらいを変えれば夏にも正月にも活躍しそうな要素がそろっています。 Cre
わー、自作スタンプが売れる 自分のイラストスタンプが世に出せると聞いて、 さっそくLINE Creators Marketに登録し、制作をしてみました。 LINEスタンプ、ようやく40個書き終わった...「むにむにハムスター（Munimuni Hamster）」で審査だします pic.twitter.com/EPov0zSBte— LINEスタンプ販売中ぱん (@okadapan) 2014, 5月 18 サイズどうしよう問題 作っているときに一番迷ったのが、スタンプの「サイズ」です。 というのも、 制作ガイドラインとQ&Aにサイズに関する記載があるのですが、 「このサイズで作ると、LINEアプリ内使用時にはどんな大きさに見えるのか」 をスマホで確認することが出来なかったからです。*1 ガイドライン（抜粋） Q&A（抜粋） ※キャプチャは2014//07/06時点のもの そこで、自作スタン
SVGの普及かアイコンブームか、パスを使ってイラストを描く方が増えた気がします。前から書いてみたかった、パスでトレースするときに気をつけるといい「作り方」と「考え方」を記事にしてみました。 文字をトレースしてみよう パストレースの練習として、文字やロゴマークをトレースすると言うのはよく聞きます。曲線あり直線有り中抜きあり、で練習にはいい素材です。特にフォントの場合はアウトラインをとることで、どこにアンカーポイントを置けばいいのか参考にすることが出来ます。 試しにこの2つのお題に取り組んでみました。この形を実現するのにどんな方法をとりますか？正解はいくつもありますが、例えばこの方法。 完成！いいじゃない！と思いますか？確かに形としては完璧なんですが、練習であれば個人的にはこちらをおすすめしたいです。 さっきとの違いが分かるでしょうか？3つの図形を組み合わせて文字の形を作っています。文字を書く
デザイナーの井上のきあさんによる解説です。 イラストをライブトレースで起こして包装紙（のようなもの）を作るまでのノウハウ！
By Night-thing 画像フォーマットの一つであるGIFファイルを使えば、複数の画像を連続で表示させてパラパラマンガの要領で動く画像ファイルを作ることができます。古くから使われているフォーマットなので慣れ親しんでいる人も多いと思いますが、簡単な工夫を加えるだけでいきなりGIFアニメーションの奥行き感を増すことができるテクニックがあることが判明しました。 Incredible 3D GIFs Created with a Simple Visual Effect - My Modern Metropolis http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/3d-gifs そのテクニックとは、画像の中に2本の白線を書き込み、画面の動きに合わせて白線を調整するというもの。百聞は一見にしかずと言うことで、実際のGIFアニメーションを見れば一発で理解するこ
2月26日にLINEのオリジナルスタンプをだれでも制作できると言う話が発表されました。「LINE Creators Market」イラストであることが必須、png形式、スタンプだけで40個…これは…なんというFireworks向き案件！ということで今回はその理由を。 まずは概要 LINEスタンプのガイドラインによると、必要なものは メイン画像(1個) 240×240px スタンプ画像(40個) 370×320px(最大) トークルームタブ画像(1個) 96×74px 上記の画像計42個で、形式は全てPNGです。スタンプ、トークルームタブ画像は性質上背景透過になると思います。 イラストをどのアプリケーションで制作するかというのは個人の好みの問題なのですが、Fireworksで作る場合にはぜひ「ステート」機能を使うことをおすすめします。 ステートとは Fireworks CS4以前は「フレーム
1 ：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします ：2013/11/01(金) 22:20:26.96 ID:7dcNZi8CP これがサンプルだょ 5時間くらいで Photoshop cs5 を使って描いたんだぞ〜☆ まずは構図のお話です。 4 ：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします ：2013/11/01(金) 22:21:54.99 ID:Y45v8Mno0 うまいな 5 ：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします ：2013/11/01(金) 22:21:56.40 ID:jc66KsqH0 うますぎわろた 6 ：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします ：2013/11/01(金) 22:22:17.98 ID:SEh2Hnz70 うますぎてキモい 8 ：1 ：2013/11/01(金) 22:24:10.39 ID:7dcNZi8CP 絵を描く時はまず
1 以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします :2013/07/15(月) 09:13:56.98 ID:ElC6t7Dj0線画 塗った 綺麗に塗れない…(´・ω・｀) ※関連記事 滑舌が悪くて悩んでる奴、俺が治し方を教えてやる 口呼吸やめる方法教えてくれ クレーマーを黙らせる方法を教えてください 力こそパワーとか毎日がエブリディみたいなやつ教えて 1000円カットで失敗しない頼み方教えてやろうか？ 続きを読む
ふぅ、あとはここにドロップシャドウをONと…。てな感じで安易にドロップシャドウかけてやしませんか？ 使い勝手の良すぎるドロップシャドウに警鐘！シャドウだって色々あるよってことで今回はシャドウアイデア集です。 その1：黒じゃなくって補色をつかう デフォルトで#000000に設定されているドロップシャドウ、この色を変えるだけでもグッと洗練された雰囲気に。 たとえばハイライト部分がピンクならシャドウにブルー、という具合に。 この方法はイラスト一日体験教室で教えてもらった手法なのですが、補色関係ってこう使うのか！と目から鱗でした。 その2:シャドウに空の色＆地面の色を足してみる 屋外を想定したシーン、窓際のシーンでは、空の色をブラスした色を使用してみましょう。晴天ならブルー、夕焼けならオレンジ、夜なら深いブルー。さらに地面も光が照り返して反射します。 サンプルでは芝生なのでグリーンを追加。ドロップ
ニコニコ動画の人気作「イヤースピーカー描いてみた」の作者であり、プロイラストレーターのINOさんにイラストの描き方を教えてもらうPhotoshopのチュートリアル。 前編では線画の描き方を教えてもらったので、後編ではいよいよ彩色に移る。まさに「プロの犯行」というべきテクニックが満載なので、必要なところはメモを取りながら読み進めてほしい。 まずは肌の彩色用に、塗りつぶしレイヤーを新規作成するところからスタート。肌にあたる部分をざっくり選択して塗りつぶす。ついで黒を選択し、塗りつぶしツールで肌以外の部分を消していく。 「白で塗りつぶし、黒で消す」が塗りつぶしレイヤーの基本動作。「X」キー1つで色の入れ替えが出来るので、ブラシと消しゴムを交互に入れ替える普通のレイヤーよりも扱いやすいのだという。 大まかな塗り分けが出来たら、ツールをブラシに切り替えて細かいところを削り出していく。版画のように色を
音楽やイラストなどジャンルを問わず、職業作家がこっそりと作品を投稿しているのがニコニコ動画の魅力の1つ。そんなプロ作家がイラストの描き方を教えてくれる「ニコニコ動画講座」というシリーズがある。 その中でもトップクラスの人気動画「イヤースピーカー描いてみた」の作者がイラストレーターのINOさんだ。INOさんはPCゲームの原画などを手掛ける、まさに正真正銘の「プロ」。イヤースピーカー描いてみたのイラストは、オリジナル画集「Velvet Skin」（コアマガジン刊）の表紙絵にもなっている。 そのINOさんに、動画の中では伝えきらなかったペイントソフトの使い方、初心者には分からないイラストの描き方を教えてもらうのが当連載「ニコニコ動画の神職人を取材してみた」の趣旨だ。そしてもう1つのポイントは、編集長の下絵を渡し、そのお題にあわせて描いてもらうこと。 「夏だからスク水で」「今回は魚眼補正入れて」な
■好きな絵を描く ・最初はモチベーションが大事 ・本気になれる ・適当なものを描けば適当に終わる ・楽しい ■立体で描く ・輪郭線で物を見ない ・構造を理解する ・奥行きを意識する ■模写する ・模写は悪いことじゃない ・正しい線を手と頭に叩き込む ・自分の描きたい絵柄を見つけろ ■資料をかならず見る ・嘘をついてはいけない ・想像で描くのは自爆 ・嘘を描く場合でも、本物を見ろ ■省略しない ・最後まで描く ・顔で終わらない ・バストアップで終わらない ・ディテールを略さない ・細い線で描く ■ライバルを作る ・相手よりも上手くなりたいと思え ・達成可能な目標地点を作る ・時には自惚れろ ■自分を追い込む ・絵を描かなきゃいけない状況を作る ・毎日○枚は描く、という目標を立てる ・頑張らなければ一生絵は下手糞だ ■自分より上手い人に見てもらう ・間違った部分を理解する ・正しい指摘をしてく
先生すいません、編集長のムチャ振りに 答えていただけませんか…… ニコニコ動画の人気タグの1つに「ニコニコ動画講座」がある。 講座として教えているのはGoogle検索の裏技から腹筋の方法まで幅広いジャンルだが、とりわけ人気なのがCGの描き方。その中でもトップクラスの人気を誇るのが「初音ミクが可愛すぎるので描いてみた」だ。そのクオリティの高さに「プロの犯行」ともタグが付けられている。 この動画を投稿しているのは同人作家として活躍する網野コハクさん。初音ミクをモデルにした同人ゲーム「未来のキミと、すべての歌に」の企画・原案を担当するなど多才な能力を発揮している。 しかしこの動画、見ていればある程度の流れは分かるのだけど、なにせ収録時の33倍速で再生されている。ササッと手早く何かをされてしまうと、「あれ、今何やったんだ？」と思うこともしばしばだ。 同僚とそんなことを話していると、編集長がちょいち
「自然の黒」は「絵の具の黒」じゃない 小中学校の美術の授業で習ったことがあると思うのですが、絵の具で人間の髪の毛を塗る場合、「黒の絵の具だけで色を出すな」と教わりませんでしたか？ ぼくの母校では、何も知らない生徒が真っ黒にベタ塗りしてから「なんか変だぞ」と悩んでいるところに、先生が「ちょっとだけ緑や茶色を混ぜればいいよ」と教えてくれていたものでした。 （同じように、「肌色」を真っ茶色やピンクに塗ってしまった生徒にも「ほんのちょっとだけ緑を混ぜよう」と教えていたのを良く覚えています。） 光の反射で色が変わる 専門的な絵画の技術としては「黒は三原色の混色で作れ、絵の具の黒は使うな」と指導されることもあると思います。 なぜ「黒の絵の具」をそのまま使わないのか、美術の基本から考えてみましょう。 美術史の発展にともない、「ものの色とは、もの自体に色があるのではなく、ものが反射する光の色なのだ」という
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