どうも。 あ〜、この話をしないといけないと思うと、憂鬱だなあ。 渋谷陽一さん、亡くなってしまいましたね、遂に。闘病されていたことは聞いてはいたんですけど。なんか、こう、胸にポッカリと穴が開いた気分です。 僕にとって渋谷さんは逆説的な意味での「運命の人」です。逆説的というのは、僕が子供の時に渋谷さんに憧れたとか、そういった経験が全くなく、会ってお話しさえしたこともないです。近くでは何度もすれ違ってるんですけどね。 ただ 無意識のうちに実はかなり影響は感じている。 これも事実なんです。これがどういうことなのか、語っていこうかと思います。 ①最初はむしろ嫌いだった 渋谷さんのことを知ったのは1982年か83年のことだと思います。「NHK FMにすごく有名な洋楽のロックのディスクジョッキーがいる」という話を耳にしたためです。 で、多分、83年の年内最後の放送を聞いたんだと思うんですけど、その印象が
『ブラック・カルチャー』（岩波新書）を上梓した中村隆之氏（左）と、本対談の発案者でもある音楽評論家・柳樂光隆氏。早稲田大学・早稲田キャンパス、中村氏の研究室にて収録 事のはじまりは、ジャズを専門に音楽評論やミュージシャンへのインタビューを手がける柳樂光隆氏からWORKSIGHT編集部に届いた、中村隆之氏との対談希望だった。中村氏が2025年4月に上梓した『ブラック・カルチャー：大西洋を旅する声と音』（岩波新書）が、待望にして垂涎の一冊だったというのだ。同書の冒頭には、「ブラック・カルチャー」＝「アフリカに由来する文化」とした上で、「音楽」がその「文化的基層」を成していると書かれている。 2010年代以降、世界の先端的なジャズ・シーンを日本国内に紹介し続け、ムーブメントへとつなげてきた柳樂氏の目に、『ブラック・カルチャー』が魅力的に映ったのはなぜか。その理由を両者の対話のなかで掘り下げていく
2025年5月21日、たまのメジャーデビュー35周年を記念して日本クラウン・PANAM時代の作品がサブスク解禁された。代表曲”さよなら人類”や同曲を収録した1stアルバム『さんだる』などがストリーミングで聴けるようになっている。さらに8月27日（水）には、LP『さんだる』と7インチシングル『さよなら人類／らんちう』のカラーヴァイナルもリリースされる。これを記念してMikikiは、著書「イカ天とバンドブーム論 人間椅子から『けいおん!』『ぼっち・ざ・ろっく!』まで」が話題のライター土佐有明に寄稿依頼。日本音楽史上、類を見ない唯一無二のバンドについて綴ってもらった。 ＊Mikiki編集部 たまはビートルズの再来だったのか? これまでこんなバンドはいなかった。おそらくこれからもいないだろう。1984年に結成され、2003年に解散した〈たま〉のことである。1989年～1990年に放映されたバンドコ
「文化遺産として、どうしても記録映像を残しておかなければいけない」 坂本慎太郎のライブについて、映像ディレクター・大根仁はこう語る。その思いの結晶ともいえる『坂本慎太郎LIVE2022@キャバレーニュー白馬』が、2025年5月1日からNetflixで配信された。本作は、かつてゆらゆら帝国の日比谷野音ライブの映像もディレクションした大根が、自主制作したもの。さらに撮影には16ミリフィルムが使用されている。そうした事実からも、この作品に対する大根の熱量の高さが伺えるだろう。 今回、本作について大根にインタビューを実施。聞き手は、「キャバレーニュー白馬」をライブ会場に選ぶきっかけにも関わった音楽ライター、松永良平が担当。本作に対するモチベーションや、フィルムを使用した背景、ミュージシャン・坂本慎太郎に対する思い、ゆらゆら帝国時代からのつながりなどを聞いた。 「坂本慎太郎のライブを記録に残す」。大
「何でこんなとこでやんなきゃなんないの？」。そんな不満を抱えながら、22歳の山下達郎が作った『SONGS』は、やがて時代を超えて愛される名盤となった。決して順風満帆ではなかった道のり、そしてメインストリームを外れた者だけがたどり着けた境地――。50周年を迎えた山下達郎が語る、“あの頃”と“今”。貴重なロングインタビューを、前編・中編・後編に分けてお届けする。 【画像】名盤『SONGS』を制作したシュガー・ベイブのメンバーショット ■レコーディングの環境としては劣悪、でもそのおかげで“ガレージ・レコーディング”みたいなサウンドになった ――シュガー・ベイブが1975年にリリースした唯一のフルアルバム『SONGS』が発売50周年ということで、50周年記念パッケージが発売されます。それにともない、今回は完成当時の時代背景や、達郎さんのお気持ちに焦点を当ててお話を伺わせてください。改めて、50年っ
1970年代の日本の音楽シーンにおける独特で実験的なアルバムやアーティストについて、キングレコード発の音楽メディア『SOUND FUJI』がレポート。 日本のロックやジャズロック、そしてプログレッシブの重要な作品を紹介しつつ、それぞれのアルバムの独自的な特徴ともに、日本の音楽史においての歴史的価値を丁寧に掘り下げる。 はっぴいえんどの"ゆでめん"、フード・ブレイン『晩餐』、フラワー・トラベリン・バンド『ANYWHERE』と同年に発表され、日本語ロックの歴史的傑作とも称される『 切狂言 』。 布施明ヴォーカルでジャズロック/プログレが繰り広げられ、海外コレクターからも絶大な支持を集める『 LOVE WILL MAKE A BETTER YOU 』 1970年代後半にブームとなった東映俳優クルーたちの魂の叫びを、 坂本龍一と佐藤準が多彩なアレンジで彩った和製レアグルーヴの名盤『 ピラニア軍団
想像力の血が1人で鳴らす多様性 佐藤優介「自分にとって、慶一さんの影響っていうのはやっぱりすごく大きくて……慶一さん自身の音楽はもちろん、慶一さんから教えてもらった音楽もたくさんあるので。ヴァン・ダイク・パークスだったり、ピーター・ガブリエルもそうだし……」 鈴木慶一「今回のアルバム、いろんな音がちょっとずつ出てくる感じは、ヴァン・ダイク・パークス的だね。『Song Cycle』の」 佐藤「『Song Cycle』、大好きです。何回聴いても聴いた気がしないっていうか……。 言われてみれば確かに、ちょっとずついろんなものが聞こえてくるっていう、そういう音の使い方が好きなのかもしれないです。異物を紛れ込ませるみたいな……それで異物まみれになっちゃうときもあるんですけど」 鈴木「ふつう、異物だらけだと、逆に平坦になってくるんだけど、そこがうまくできてる。異物の取り扱いが。想像力の血は」 佐藤「あ
谷村有美の名作群が現在ソニーミュージックから絶賛リイシュー中だ。オリジナルアルバムがLP／CDでそれぞれ新規カッティング／新規リマスター音源でパッケージし直され、特にLPは予約の段階から注文が殺到、入手困難なアイテムとなっているそうだ。 近年のシティポップブームの影響もあり国内外で再評価が進む谷村有美について、当時の〈ガールポップ〉の文脈も含め、その優れた音楽性などを音楽ライターの桑原シローに掘り下げてもらった。 ＊Mikiki編集部 シティポップブームがもたらした谷村有美の音楽的ルーツへの言及 シンガーソングライター谷村有美の全盛期作品の初アナログ化を含むリイシュー企画が粛々と進んでおり、盛況を博している。2024年6月、第1弾としてファーストアルバム『Believe In』に始まり、現在のところ4作目の『PRISM』まで進行しているが、愛すべき作品たちをアナログで聴ける日がくるのを手ぐ
HOME フレーミング・リップスが語る『Yoshimi』の真実、Corneliusとの邂逅、日本で知った「もっとマシな生き方」 10年ぶりに来日、3月26日（水）、27日（木）に東京・Zepp HanedaでCorneliusとダブルヘッダー公演を開催するザ・フレーミング・リップス（The Flaming Lips）。彼らが日本でCorneliusと共演するのは1999年の新宿リキッドルーム以来。しかも代表作のひとつである『Yoshimi Battles The Pink Robots』（2002年）の再現ライブを披露するという。これは事前に訊いておきたいことが多過ぎる……と考えていたところ、インタビューにはいつも協力的なフロントマンのウェイン・コインがオンライン取材に応じてくれることになった。 そもそも『Yoshimi Battles〜』のコンセプトは、フレーミング・リップスの面々がOO
ネイト・スミスと言えば、コリー・ウォンやジョー・ダートも擁するフィアレス・フライヤーズの「Ace of Aces」（2018年）は衝撃的だった。あんなにかっこいいファンクのドラミングがこの世にあるのかと、何度も何度も見返した。魔術的な気持ちよさ、目を離せない魅力がネイトのドラムにはある。 ネイト・スミスは世界最高峰のドラマーと言っても過言ではなく、ジャズもファンクもヒップホップも、さらにはロックも叩くことができる。個人的にはその中でも、ファンクという部分において彼は別格だと考えている。それは大林武司、ベン・ウィリアムスとのTBNトリオを観たときにも思った。たった3人で演奏されるファンクのグルーヴで会場の全員が体を揺らしていたが、その鍵はネイトのドラムにあった。 僕はいつかネイトに「ファンク」の話を聞いてみたかった。それがジャズやヒップホップとどう繋がっていくのか、どう融合させているのかにつ
Björk – Human Behavior ビョーク – ヒューマン・ビヘイヴィアー アイスランド出身のシンガー ビョークの1stアルバム「debut」(1993年) に収 ...
みなさんは「洗足オンラインスクール・オブミュージック」（以下：オンラインスクール）を知っていますか？ その名の通り“音楽の知識をオンライン上で勉強できちゃうところ”なんですが、まずは何も考えずにサイトを覗いてみてください！ 「聴音RPG」や「りずむん」……。出てくるコンテンツは難しそうなものばかり。「よくわからない」「何だか難しそう……」「そもそも音大生がやるものじゃないの？」 そう思われた方も多いのではないでしょうか。 私自身、洗足学園音楽大学に入学する前に、入学準備としてオンラインスクールのコンテンツを利用していました。当時は「音大生や音大を目指す人が利用するもの」だと思っていましたが、そんなことはないんです。 年齢問わず、さまざまな遊び方で楽しめるオンラインスクールの魅力を、オンラインスクールのスタッフである私の目線で紹介していこうと思います。 全部無料で学べる！ 「洗足オンラインス
togetter.com 昨年末のNHK紅白歌合戦に特別枠で初出場して話題をさらった B'z を巡り、年明けに X などで議論になってるのを見かけた。 その関係で、速水健朗さんの元日のツイートが気になった。 ただ数年経って状況が変わる。気が付くと世の売れている音楽の大半がビーイング製作になっていた。浸透したというか、中毒化を引き起こした。この銀座じゅわいよくちゅーるマキ系のCMの存在抜きに、B'zが嫌われたり、国民的なバンドになったりという構造は語れない。— 速水健朗 Kenro Hayamiz (@gotanda6) January 1, 2025 このあたりの議論で、渋谷陽一の過去の評を思い出した人が結構いたようだ。 https://t.co/3O7mjMAPR5 今回の件でも、渋谷陽一の文章を掘り起こそうかな https://t.co/RtGs90jF4J— yomoyomo (@y
アニソンシーンにおける2000年代とは、およそ60年を数える歴史の中でもっとも華やかで、同時に混沌とした時代である。新旧世代のアニソンアーティスト、J-POPアーティスト、声優アーティストといったこれまでのシーンを彩ってきた存在に加えて、2000年代に頭角を現してきたキャラクターソングといった様々な要素が集結し、“アニソン”というひとつのカルチャーとして注目を浴びた時代である。 中でも今からおよそ20年前の2005年とは、そうした要素が音楽シーンの表舞台へと一挙に現出した年でもある。この年に数多くのアニメ作品とともに、シーンにおける重要な楽曲たちが生まれていった。そして百花繚乱の時代に呼応したイベントとして、以降もシーンのアイコンとなるアニソンフェス『Animelo Summer Live』がスタートしたのも2005年だ。筆者はしばしば2000年代のシーンを語る上で、この2005年とアニメ
今年7月にシリーズ20周年を迎えた大人気アーケードドライブゲーム『湾岸MIDNIGHT MAXIMUM TUNE』の最新作『湾岸MIDNIGHT MAXIMUM TUNE 6RR PLUS』の楽曲を収録したオリジナルサウンドトラックが配信リリースされた。8月21日には前作『6RR』と本作『6RR PLUS』の楽曲を1枚にまとめた12曲入りのアルバムがCDおよび配信で発売。走り屋たちを盛り上げるさまざまな音楽ジャンルの楽曲が、このゲーム内には実装されている。 “湾岸トランス”を彩るサウンドコンポーザーは、シリーズお馴染みの古代祐三。同氏はゲームミュージックのパイオニアであるだけでなく、もはやダンスミュージックの伝道師としてもシーンに多大なる影響を与えている。トランスと銘打たれているが、今作ではもはやそこに終始せず、さながら万華鏡のように多彩なダンスミュージックが鳴っている。 『ベア・ナックル
「あれなら自分でもできそうだ」「ああいう恰好がしてみたい」「あんな舞台に立ってみたい」――お笑い芸人でもYouTuberでもボカロPでも、自分なりの表現を発信したいと欲する時、誰しもがまず、このような希求を抱くのではないだろうか。音楽の領域でもそれは顕著だ。3コードと8ビートさえ弾ければステージに立てたパンクロックも、ターンテーブルとマイクさえあればゲーム感覚でプレイできたヒップホップも、そうだった。パンクなら素肌に革ジャン、ヒップホップならアディダスのジャージ。それまでなら白眼視されていた奇矯なファッションも、新しいもの好きの若者にはヒップに感じられた。 1989年から1990年に放映された『平成名物TV 三宅裕司のいかすバンド天国』は、『イカ天』と呼ばれたアマチュアバンドのコンテスト番組。出演するバンドは、イロモノやキワモノから実力派、前衛系まで玉石混交だったが、結果的に『NHK紅白歌
タワーレコード株式会社取締役COOの高橋聡志さん（撮影／写真映像部・東川哲也） この記事の写真をすべて見る タワーレコードが最高益を更新した。と聞けば、多くの方は「サブスク配信の時代なのに、どうして？！」と驚くのではないだろうか。推し活をバックアップする姿勢、そして、販売データだけに頼らず、スタッフの熱意を大切にする“価値のある無駄”という社風。タワレコ大復活の理由を解き明かす。 【写真】タワレコ大復活の理由を語る高橋COO コロナ禍の赤字から一転、2024年に最高益を更新 コロナ禍の2021年、2022年には赤字に転落していたが、2023年には約10億の黒字に。そして2024年2月期(第43期)の決算は、前期比85.5%増の18億8300万円と増益を達成した。この数字はCDがもっとも売れていた時期を上回る過去最高益。音楽ライターとして25年以上活動してきた筆者も、タワレコの復活は（本当に
ハイレゾストリーミングサービスの「Qobuz（コバズ）」が、ついに日本上陸。かねてより「音が良いストリーミング」として世界的にメジャーな存在だったため、多くのオーディオファンがこの瞬間を待ち望んでいたことだろう。 とはいえ、まだまだ始まったばかりで分からないことが多いのも事実。そこで今回、日本版Qobuzを運営するXandrie Japan社の国内統括マネージャーを務める祐成秀信氏と、オーディオ評論家・岩井喬氏の対談を実施。気になるQobuzの詳細についてじっくり伺った。 ■高音質なだけじゃない、ミュージックラバーのためのプラットフォーム Qobuzは、2007年にスタートしたフランス発の高音質ストリーミング・ダウンロードプラットフォーム。現時点ではヨーロッパや北米、南米、オセアニア地域を中心に世界26ヶ国でサービスを展開中、アジア地域での展開は日本が初めてだという。 プランはストリーミン
次にくるマンガ大賞2024でWebマンガ部門1位を獲得した『ふつうの軽音部』（クワハリ：原作、出内テツオ：漫画/集英社）。その面白さはどこから来るものなのか？ この作品はどのようにして生まれたのか？ その根源を探るべく、原作を担当しているクワハリ氏へインタビューを敢行。「ジャンプルーキー！」連載時代からこれから先のことまでお話を伺った。 ■エッセイ漫画路線から熱血へ ――ダ・ヴィンチWebの取材ということで、本についての話から伺わせてください。先日、Xに村上春樹さんの『ねじまき鳥クロニクル』（新潮社）を読まれたと投稿されていたり、『ふつうの軽音部』のコミックスに描き下ろされたキャラクターの自己紹介で好きな小説や作家をあげているキャラが少なからずいたり、先生は読書家だという印象を勝手に持っています。 クワハリ氏（以下、クワハリ）：いや、そんなに数を読んでいるわけじゃないですよ（苦笑）。特に最
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