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Artemisia Gentileschi

pintora italiana (1593–1653)

Artemisia Lomi Gentileschi (8 de xunetu de 1593, Roma – 1653, Nápoles)[8][9] foi una pintora barroca italiana, representante del caravaggismo.

Artemisia Gentileschi
pintor de cámara (es) Traducir

Vida
Nacimientu Roma[1], 8 de xunetu de 1593[2]
Nacionalidá Bandera d'Italia Italia [3]
Grupu étnicu pueblu italianu
Muerte Nápoles[1], 1653[4] (59/60 años)
Familia
Padre Orazio Gentileschi
Madre Prudenzia di Ottaviano Montoni
Casada con Pierantonio Stiattesi
Hermanos/es
Estudios
Llingües falaes italianu[6]
Alumna de Orazio Gentileschi
Oficiu pintora, artista
Llugares de trabayu Florencia, Xénova, Roma, Venecia y Nápoles
Trabayos destacaos Judit decapitando a Holofernes (es) Traducir
Adoración de los Reyes Magos (es) Traducir
Judit y su doncella (es) Traducir
Susanna e i vecchioni (Gentileschi, Brno) (es) Traducir
Alegoría de la inclinación (es) Traducir
Autoritratto come martire (es) Traducir
Miembru de Accademia delle Arti del Disegno (es) Traducir
Movimientu Caravagismo (es) Traducir[7]
Xéneru artísticu semeya
pintura relixosa
pintura de historia (es) Traducir
pintura mitolóxica
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La so formación artística empezó nel taller del so padre, el pintor toscanu Orazio Gentileschi (1563-1639), unu de los grandes esponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió del so padre la téunica del dibuxu, y el fuerte naturalismu de les obres de Caravaggio, con quien la comparó pol so dinamismu y poles escenes violentes que de cutiu representen les sos pintures.[10][11] Nos sos cuadros desenvolvió temes históriques y relixosos. Fueron célebres les sos pintures de personaxes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra, nos que se lleeron traces feministes.[12]

Dio los sos primeros pasos como artista en Roma, y siguió la so carrera en distintes ciudaes d'Italia. En 1612 camudar a Florencia. Foi la primer muyer en faese miembru de l'Accademia di Arte del Disegno de Florencia y tuvo una vecería internacional.[13] Trabayó so los auspicios de Cosme II de Médici. En 1621 trabayó en Xénova, depués treslladóse a Venecia, onde conoció a Anthony Van Dyck y Sofonisba Anguissola; más tarde tornó a Roma, y ente 1626 y 1630 camudar a Nápoles. Nel periodu napolitanu, l'artista recibió per primer vegada un pidíu pa la pintura al frescu de la ilesia, na ciudá de Pozzuoli, cerca de Nápoles. Mientres el periodu 1638-1641, vivió y trabayó en Londres col so padre sol patrociniu de Carlos I d'Inglaterra. Depués tornó a Nápoles, onde vivió hasta la so muerte.

En mayu de 1611, cuando Artemisia tenía 18 años, el pintor Agostino Tassi, maestru de Artemisia y amigu del so padre, la violó, un sucesu que se considera que tuvo influyencia tantu na so vida como na so pintura.[14]

Biografía

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Empiezos romanos

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Artemisia Gentileschi yera la fía mayor del pintor Orazio Gentileschi y de Prudentia Montone[9], quien a la so muerte, en 1605, dexó tres varones y a Artemisia, que tenía entós 12 años d'edá.[15] Artemisia foi introducida a la pintura nel taller del so padre, amosando más talentu que los sos trés hermanos, que trabayaben xunto a ella.[9] Aprendió dibuxu, cómo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Puesto que l'estilu del so padre, naquellos tiempos, unviábase explícitamente al arte de Caravaggio (col que Orazio tenía rellaciones de familiaridá),[16] tamién los primeros pasos artísticos de Artemisia averar al pintor lombardu. Pero'l so enfoque de les temes yera distinta al del so padre. Coles mesmes, Artemisia tuvo qu'aguantar l'actitú tradicional y la sumisión psicolóxica a esta llavadura de celebru y los celos del so talentu obvio».[17]

 
Susana y los vieyos, Coleición Schönborn, Pommersfelden.

En 1610 robló a los diecisiete años la so primer obra,[18] (atribuyida mientres enforma tiempu al so padre): Susana y los vieyos,[19] (caltenida na coleición Schönborn). El cuadru amuesa cómo Artemisia asimilara'l realismu de Caravaggio ensin permanecer indiferente al llinguaxe de la escuela de Boloña, que tuvo a Annibale Carracci ente los sos meyores artistes. A diferencia del enfoque d'otros autores, la mitolóxica Susana de Artemisia rehuye, avergoñada, l'atención de los vieyos.[20]

A los diecinueve años, yá que l'accesu a la enseñanza de les academies profesionales de Belles Artes yera puramente masculín, y por tanto tába-y prohibíu, el so padre dio-y un preceptor priváu, Agostino Tassi. Con él taba trabayando naquel tiempu Orazio, na decoración de les bóvedes de Casino della Rose dientro del Palaciu Pallavicini Rospigliosi en Roma.

En mayu de 1611, Tassi violar.[21][22] De primeres, prometió salvar la so reputación casándose con ella,[15] pero más tarde renegó de la so promesa, pos yá taba casáu, y Orazio denunciar en marzu de 1612[23] ante'l Tribunale Criminale del Governatore di Roma.[24] La instrucción, que duró siete meses,[15] dexó afayar que Tassi entamara asesinar a la so esposa, cometió incestu cola so cuñada y quixo robar ciertes pintures de Orazio Gentileschi.[25] Del procesu que siguió caltiénse documentación refecha.[26] Mientres tol xuiciu, Artemisia sostuvo'l so testimoniu de violación, inclusive tres la tortura a la que foi sometida: un preséu qu'apertaba progresivamente cuerdes en redol a los sos deos.[27]Amás, tuvo que sometese a un exame xinecolóxicu pa demostrar que fuera desflorada.[lower-alpha 1] Tassi foi condergáu a un añu de prisión y al exiliu[29] de los Estaos Pontificios. Les actes del procesu influyeron grandemente na llectura en clave feminista, dada na segunda metá del sieglu xx, a la figura de Artemisia Gentileschi.

Este ye'l testimoniu de Artemisia nel procesu, según los documentos de la dómina:

Cerró el cuartu con llave y una vegada zarrada llanzóme sobre un llau de la cama dándome con una mano nel pechu, metióme una rodía ente les zanques por que nun pudiera cerralos, y alzándome les ropes, que-y costar enforma faelo, metióme una mano con un pañuelu nel gargüelu y boca por que nun pudiera glayar y faciendo esto metió los dos rodíes ente les mios piernes y apuntando col so miembru a la mio naturaleza empezó a emburriar y meter dientro. Y gatuñé-y la cara y tirélu de los pelos y primero que punxera dientro del mio el miembru, garrar y arrinqué-y un cachu de carne.[30]

La pintura Giuditta che degüella Oloferne (Judith degollando a Holofernes) (1612-1613), que s'esibe na Galleria degli Uffizi de Florencia impresiona pola violencia de la escena que representa, y foi interpretada en clave psicolóxica y psicoanalítica, como un deséu de vengación al respective de la violencia qu'ella sufriera.[31] Un mes dempués de que Tassi fuera exiliáu, el 29 de payares de 1612 Artemisia casóse, nun matrimoniu iguáu pol so padre, con un pintor florentín, Pierantonio de Vincenzo Stiattesi[8] (o Pietro Antonio Stiattesi),[29] un modestu artista,[8] lo que sirvió pa restituyi-y a Artemisia, violada, engañada y suburdiada por Tassi, un estatus d'abonda honorabilidá. D'estos empiezos romanos data tamién la Madonna col Bambino (Virxe con neñu) de la Galería Spada.[32]

Periodu florentín (1613-1620)

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Judit degollando a Holofernes (1614-20). Oleu sobre llenzu, 199 × 162 cm Galleria degli Uffizi, Florencia.

Artemisia y el so home instalar en Florencia en 1613.[8] Ellí, Artemisia esfrutó d'un gran ésitu. Foi la primer muyer n'ingresar na Accademia del Disegno (Academia del Dibuxu) de Florencia.[8][33] Artemisia convertir nuna esitosa pintora de corte.[16] Caltuvo bones rellaciones colos artistes más respetaos del so tiempu, como Cristofano Allori, y foi capaz de conquistar los favores y la proteición de persones influyentes, empezando pol gran duque Cosme II de Médici[33] y especialmente de la gran duquesa Cristina. Tuvo una bona rellación con Galileo Galilei con quien se caltuvo en contautu epistolar mientres llargu tiempu, muncho más allá del so periodu florentín.[33][20]

Ente los sos almiradores tien un puestu d'especial relieve Buonarroti el mozu (sobrín del gran Michelangelo); empeñáu en construyir la Casa Buonarroti pa celebrar la memoria del so pernomáu antecesor, encargó a Artemisia la execución d'una tela destinada a decorar el techu de la galería de pintures. La pintura en cuestión representa una Allegoria dell'Inclinazione (esto ye, una alegoría del talentu natural»), representada en forma d'una nueva muyer desnuda que sostién una brúxula.[34] Créese que la curiosa figura femenina tenía les traces de la mesma Artemisia, que —como sosteníen les informaciones mundanes de la dómina— foi una muyer d'estraordinariu curiosu.[35] N'efeutu, suelse entender que nes teles de Artemisia, les traces faciales de les formoses y enérxiques heroínes qu'ellí apaecen tienen una paecencia a la cara qu'apaez nes sos semeyes o autorretratos: de cutiu el que-y encargaba cuadros tenía de deseyar tener una imaxe que lu recordara visualmente a l'autora, que la so fama diba creciendo. El so ésitu y la fascinación que emanaba de la so figura alimentaron a lo llargo de tola so esistencia rumores sobre la so vida privada.[36]

 
Autorretratu tocando un llaúd, 1615-17. Wadsworth Atheneum.

Consideróse que mientres esti periodu florentín Artemisia tamién pintó La Conversione della Maddalena (La conversión de la Madalena), y Giuditta cola sua ancella (Judith y la so doncella), güei nel Palaciu Pitti. Artemisia pintó una segunda versión de Giuditta che degüella Oloferne (Judith degollando a Holofernes), mayor que la versión de Nápoles y güei nos Uffizi. Esta Judith y Holofernes o Degollación de Holofernes ta considerada'l so obra maestra. Según afirma l'historiador y espertu n'arte barroco italianu R. W. Bisell:

Yera tamién natural qu'ella representara a —ya inclusive s'identificara con— la famosa heroína. Realmente la so abuxada versión de Judit degollando a Holofernes, güei na Uffizi, fai preguntar si, consciente o inconscientemente, Artemisia nun lu otorgara a Agostino Tassi el desafortunáu papel de Holofernes.[37]

La escuridá y gráfica violencia d'esta obra, la frialdá con que Judith degüella a Holofernes, atribuyir a la so violación y al procesu humillante que lu siguió.

Mientres tuvo en Florencia, Artemisia y Pierantonio tuvieron cuatro fíos y una fía. Pero solo la fía, Prudenzia, llegó a la edá adulta. A pesar del so ésitu, por cuenta de un escesu de gastos sos y del so home, el periodu florentín tuvo llenu de problemes colos acreedores y col so maríu. Ye razonable suponer que foi esto lo que motivó'l so regresu a Roma, que realizó de manera definitiva en 1621, onde constaba como «cabeza de familia», cola so fía Prudenzia y dos sirvientes. Más tarde treslladóse a Nápoles, llugar onde pintó la so obra Betshabé y Lot y les sos fíes.[38]

De nuevu en Roma y más tarde Venecia (1621-1630)

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Esi mesmu añu en que, dixebrada del so home,[8] Artemisia llegó a Roma, el so padre Orazio dexó la ciudá y treslladóse a Xénova. Dalgunos creen que Artemisia siguió al so padre a la capital ligur (inclusive pa esplicar la persistencia d'una afinidá d'estilos que, inda güei, enzanquen determinar quién de los dos pintó ciertes obres); pero nun hai abondes pruebes al respeutu. La mayor parte de les evidencies sofiten la idea de que Artemisia permaneció en Roma, como muyer independiente, intentando atopar una casa y criar a les sos fíes, pos amás de Prudenzia tuvo otra fía, probablemente nacida en 1627.[38] Artemisia intentó, práuticamente ensin ésitu, enseña-yos l'arte de la pintura.[38]

L'estilu de Caravaggio, anque'l maestru llevaba muertu más d'una década, yera entá bien influyente na Roma de la dómina y convirtió a munchos pintores en siguidores sos (llamaos Caravaggisti) como'l padre de Artemisia, Carlo Saraceni (quien tornó a Venecia en 1620), Bartolomeo Manfredi y Simon Vouet. Sicasí, los estilos pictóricos en Roma a principios del sieglu xvii yeren diversos y coesistía l'enclín más clásicu, siguida polos discípulos boloñeses d'Annibale Carracci y les aventures barroques de Pietro da Cortona, sobremanera, les xigantesques empreses decoratives, como la bóveda de los salones del palaciu Barberini (1633-1639), a la que se llamó «acta de nacencia de la pintura de techos del Altu Barrocu», o del palaciu Pamphili en Roma y del palaciu Pitti de Florencia.[39]

Dos versiones de delles de les sos obres
 
María Madalena como Murria (Sala de l'Ayalga, catedral de Sevilla, España).
 
María Madalena como Murria (Muséu Soumaya, Ciudá de Méxicu). Fundación Carlos Slim.

A lo llargo de la so producción, Artemisia fixo distintes versiones de la mesma obra. Un exemplu ye Judith degollando a Holofernes, que puede atopase na Galería Uffizi, de Florencia. Otru exemplu ye María Madalena como Murria, que la so primer versión topar na Sala de l'Ayalga de la catedral de Sevilla; la segunda alcontrar nel Muséu Soumaya, na Ciudá de Méxicu. Más allá de la gran semeyanza ente los dos obres, realizaes ente 1621 y 1626, cabo destacar trés importantes diferencies, que pudieron detectase al traviés d'una investigación con rayos X:[40]

  • la más evidente apreciar nel tamañu del velu o la tela, que-y cubre'l costazu nel llau derechu, más amplia na versión de Sevilla; los rayos X dexaron afayar que se trata d'un agregu posterior, probablemente pa suxetar a los cánones de la Ilesia católica de la dómina;
  • la otra diferencia tien que ver cola fisonomía del personaxe: la versión del Muséu Soumaya avérase más a la estética prototípica de Artemisia; un exemplu ye la Judith degollando a Holofernes o Cleopatra;
  • la tercera afayóse reparando la manera d'execución: les pincelaes del llenzu ibéricu revelen delles correiciones, ente que na mexicana aprecia un trazu muncho más precisu y seguro.[40]

Un casu similar na producción de Artemisia atópase tamién na rellación ente la Judith de los Uffizi y la de Nápoles. La composición ye básicamente la mesma. La obra de los Uffizi foi encargada por Cosme II de Médici, gran duque de Toscana, que solicitó una composición que retrucara'l cuadru anterior. Esto dexa entender cómo «les segundes versiones de Artemisia (...) son tan deseables como les versiones orixinales».[40]

En Roma, meta obligada d'artistes de toa Europa mientres el sieglu xvii debíu al mecenalgu de papes y allegaos, Artemisia foi testigu de les novedaes artístiques que se producíen rellacionándose colos pintores de la so redolada. Entró a formar parte de la Accademia dei Desiosi, fechu que foi celebráu con una semeya grabada, que la so dedicatoria rezaba: Pincturare miraculum invidendum facilius quam imitandum («nel milagru de la pintura ye más fácil envidiar qu'asonsañar»). D'esta mesma dómina data la so amistá con Cassiano dal Pozzo, un humanista, coleicionista y gran mecenes de les belles artes.

Sicasí, a pesar de la so reputación artística, la so fuerte personalidá y la rede de bones rellaciones, Roma nun foi tan codalosa como ella esperaba. Apreciábase'l so arte nes semeyes y la so habilidá pa poner n'escena a les heroínes bíbliques, pero a ella táben-y vedaos los ricos encargos de ciclos de frescos y de los grandes retablos. L'ausencia d'abonda documentación fai difícil siguir los movimientos de Artemisia nesti periodu. Ye seguro qu'en 1626-27 treslladar a Venecia,[41] quiciabes en busca d'encargos más codalosos: lo documentan los homenaxes que recibió de los lletraos de la ciudá de la llaguna qu'allabaron la calidá de la pintora.[42]

Anque dacuando ye difícil datar les sos pintures, y ye de cutiu motivu de diverxencia ente los críticos d'arte, ye creíble asigna-y estos años el Ritratto di gonfaloniere (Semeya d'un gonfaloniero),[43] güei en Boloña (únicu exemplu calteníu hasta agora de la so célebre habilidá como retratista); la Giuditta cola sua ancella, (Judith y la so doncella), güei nel Institutu d'Artes de Detroit, que reflexa'l dominiu de la pintora sobre los efeutos de clarescuru de la lluz de la vela,[44]; el so Venere Dormiente (Venus durmiente)[45] y el so Ester ed Assuero (Ester y Asuero), allugáu nel Muséu Metropolitanu d'Arte de Nueva York, qu'atestigua la so asimilación de les lleiciones del luminismo venecianu.[46]

Nápoles y el periodu inglés (1630-1653)

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Cleopatra, 1633-35. Coleición privada.

En 1630 Artemisia treslladar a Nápoles, una ciudá rica con talleres y amantes del arte, en busca de nueves y más codaloses oportunidaes llaborales.[47][48] Munchos otros artistes, incluyendo a Caravaggio, Annibale Carracci o Simon Vouet tuvieren en Nápoles mientres dalgún momentu de les sos vides, y naquella dómina, José de Ribera, Massimo Stanzione y Domenichino taben trabayando ellí y más tarde, Giovanni Lanfranco[49] y munchos otros allegaríen a esta ciudá.[50]

El debú napolitanu de Artemisia ta representáu pola Anunciación nel Muséu de Capodimonte.[51] Permaneció en Nápoles mientres el restu de la so carrera cola esceición de la so curtia estancia en Londres y dalgún otru viaxe. Nápoles (para constante llamentu por Roma) representó pa Artemisia una especie de segunda patria onde ocupase de la so familia (dambes fíes casar en Nápoles, con dote propia). Recibió munches pruebes de la gran estima na que-y la tenía, y tuvo en bones rellaciones col virréi, Fernando Afán de Ribera y Téllez-Girónduque de Alcalá. Tuvo rellaciones d'intercambiu colos sos pares y colos mayores artistes qu'ellí taben, empezando por Massimo Stanzione,[47] con quien, según l'escritor del sieglu xviii Bernardo de' Dominici, empezó una collaboración artística basada nuna auténtica amistá y paecencies artístiques.[52]

En Nápoles, per primer vegada, Artemisia empezó a trabayar en cuadros pa una catedral, dedicaos a San Gennaro nell'anfiteatru di Pozzuoli (San Jenaro nel anfiteatru de Pozzuoli) en Pozzuoli. Mientres el so primer periodu napolitanu pintó Nascita di San Giovanni Battista (Nacencia de san Juan Bautista) que se caltién nel Muséu del Prado de Madrid,[53] y Corisca e il satiro (Corisca y el sátiru), nuna coleición privada. Nestes pintures Artemisia demuestra nuevamente la so capacidá d'anovase según los gustos artísticos del so tiempu y de remanar distintes temes, en llugar de les avezaes Judith, Susana, Betsabé, y Madalena penitente, poles que yá yera conocida. Munches d'estes pintures fueron collaboraciones con otros artistes; Betsabé, por casu, atribuyir a Artemisia, a Codazzi y a Gargiulo.[54]

 
Venus durmiente, c. 1630, Muséu de Belles Artes de Virginia.

En 1638 Artemisia axuntar col so padre en Londres na corte de Carlos I d'Inglaterra, onde Orazio convertir en pintor cortesanu y recibió l'importante encargu de decorar un techu na Casa delle Delizie de la reina Enriqueta María de Francia en Greenwich; l'alegoría del Trionfo della pace y delle Arti (Trunfu de la Paz y de les Artes).[55] El padre y la fía taben una vegada más trabayando xuntos, anque ayudar al so padre probablemente nun fuera la so única razón pa viaxar a Londres: Carlos I llamar a la so corte, y nun yera posible refugalo. Esti rei yera un coleicionista fanáticu, dispuestu a arruinar les finances públiques pa satisfaer los sos deseos artísticos. La fama de Artemisia probablemente lo intrigase, y nun ye una coincidencia que la so coleición incluyera un cuadru bien suxerente, el Autoritratto in veste di Pittura (Autorretratu como l'Alegoría de la Pintura).[53]

Orazio morrió de secute, curiáu pola so fía, en 1639. Artemisia tuvo que cumplir los sos propios encargos dempués de la muerte del so padre, anque nun hai obres que puedan asignase con certidume a esti periodu. Sábese que Artemisia yá abandonara Inglaterra en 1642, cuando se producíen les primeres escaramuzas de la guerra civil.[38]

Segundu periodu napolitanu

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Nun se sabe enforma de los sos movimientos posteriores. Créese que partió definitivamente a Nápoles en 1642 onde pasó'l restu de la so vida. En 1649 taba de nuevu na ciudá partenopea, en correspondencia con Antonio Ruffo de Sicilia quien se convirtió nel so mecenes y bon comitente mientres el so segundu periodu napolitanu. La última carta conocida al so mecenes data de 1650 y dexa claro qu'ella taba entá dafechu n'activu.[38]

Pensóse que Artemisia morriera en 1653.[56] Evidencies recién, sicasí, amuesen qu'entá aceptaba encargos en 1654,[57] anque dependía cada vez más del so asistente, Onofrio Palumbo. Poro, puede especulase cola so muerte na devastadora plaga qu'afaró Nápoles en 1656 y virtualmente barrió a toa una xeneración d'artistes napolitanos.[57] Delles obres d'esti periodu son Susanna y i vecchioni (Susana y los vieyos) güei en Brno y Madonna y Bambino con rosariu (Virxe col Neñu y un rosariu) güei en El Escorial.[58]

La so tumba atopar na ilesia de San Giovanni Battista dei Fiorentini (San Juan de los Florentinos) de Nápoles, que foi baltada tres la Segunda Guerra Mundial. Na so llábana taba escritu HEIC ARTEMISIA.[59] Dempués de la so muerte foi práuticamente escaecida hasta'l sieglu xx.[60]

Estilu y valoración

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Judith y la so doncella (1618-1619), Palazzo Pitti, Florencia.

Artemisia Gentileschi pintó cuadros históricos y relixosos nun momentu en qu'estes temes heroiques yeren consideraos desaparentes pal espíritu femenín.[61][62] Retocó y modificó obres del so padre y dotar d'un realismu qu'antes nun teníen. Añadió-yos una atmósfera dramática, acentuando'l clarescuru a la manera de Caravaggio, y de esta forma contribuyó al desarrollu d'un «caravaggismo violentu».[63][64]

Un ensayu de 1916 del críticu italianu d'arte Roberto Longhi tituláu Gentileschi padre y figlia (Gentileschi padre y fía) tuvo'l méritu de llamar l'atención de la crítica sobre la estatura artística de Artemisia Gentileschi nel ámbitu de los caravaggistas na primer metá del sieglu xvii, magar nel so apasionáu estudiu resulta esaxerada l'afirmación final de que Artemisia foi «la única muyer n'Italia que supo daqué sobre pintura, coloríu, empastie y otros fundamentos».[65] De la mesma apasionáu ye'l so analís del Judith degollando a Holofernes calteníu nos Uffizi, nel que Longhi llama l'atención sobre la luminiscencia de seda de los vistíos (con esi mariellu inconfundible de l'autora), la pincelada minuciosa al representar les xoyes y les armes, y ensin detenese, entruga:

¿Quién pensaría de fechu que sobre un llenzu estudiáu de candor y solombres pervalibles dignes d'un Vermeer una arrogancia natural, pudiera soceder una matanza tan brutal y sangrienta? [...] pero - ye lóxicu dicilo - ¡esta ye una muyer tarrecible! ¿Una muyer pintó tou esto? (...) Nun hai nada sádicu equí, en llugar d'ello lo que más impresiona ye la impasibilidá de la pintora, que foi inclusive capaz de dase cuenta de cómo'l sangre, al remexar violentamente, ¡podía decorar con dos llinies de gotes al vuelu la zona central! ¡Increíble, dígovos! Y tamién por favor ¡dean a la Sra. Schiattesi - el nome de casada de Artemisia - la oportunidá d'escoyer el puñu de la espada! A la fin, ¿nun creen que l'únicu propósitu de Judith ye estremase tolo posible pa evitar que'l sangre pueda enllordiar la so novísimo vistíu de seda mariello? Pensemos, de toes formes, qu'esi ye un vistíu de Casa Gentileschi, el guardarropa más refináu de la Europa del sieglu xvii, dempués de Van Dyck.
Roberto Longhi, Gentileschi padre y figlia, 1916

Nun artículu del catálogu de la esposición «Orazio y Artemisia Gentileschi» que tuvo llugar en Roma en 2001 (y dempués en Nueva York), Judith W. Mann da una nueva interpretación de la Artemisia como «muyer tarrecible»:

Asemeyada opinión presupon que tol potencial creativu de Artemisia ye namái sobre muyeres fuertes y capaces, hasta'l puntu de que paez imposible imaxinala ocupada n'imáxenes relixoses convencionales, como una Virxe María con Neñu o una virxe qu'acueye sumisamente l'Anunciación; y amás dizse que l'artista refugó modificar la so interpretación personal d'eses temes p'afaese a les preferencies d'una vecería compuesta básicamente por homes. L'estereotipu causa un doble efeutu restrictivu: induz a los críticos a duldar l'atribución d'aquelles pintures que nun se correspuenden col modelu preestablecido, y a atribuyir un valor inferior a aquellos cuadros que nun cumplen col clixé.[66]

La crítica más recién, empezando pola difícil reconstrucción del catálogu total de los Gentileschi, intenta dar una llectura menos restrictiva de la carrera de Artemisia, asitiándola más apropiadamente nel contestu de los distintos ambientes artísticos nos que la pintora participó viviegamente. Les pallabres de Judith Walker Mann, una académica que tamién ayuda a camudar l'enfoque de la esperiencia biográfica de Gentileschi a la más estricta artística:

Anguaño utilízase namái'l nomar a Artemisia Gentileschi pa remembrar una pintura dramática, poblada de figures femenines enerxétiques representaes d'una manera direuta y ensin concesiones, y que se rellaciona ya intégrase colos acontecimientos de la vida del artista.
Judith Walker Mann, Artemisia y Orazio Gentileschi, Milán, Skira, 2001 p. 249

Traces feministes na obra de Artemisia

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Lucrecia, c. 1629-1621, Palaciu Cattaneo-Adornu, Xénova.

L'interés feminista en Artemisia Gentileschi empecipiar na década de 1970, cuando la historiadora del arte feminista Linda Nochlin publicó un artículu tituláu ¿Por qué nun esistieron grandes artistes muyeres?, nel qu'esa entruga foi analizada. L'artículu esploró la definición de grandes artistes» y cómo les instituciones opresivas, y non la falta de talentu, torgaron que les muyeres algamen el mesmu nivel de reconocencia que los homes recibieron nel arte y n'otros campos. Nochlin dixo que los estudios sobre Artemisia y otres artistes femenines «valíen la pena» pa «aumentar la nuesa conocencia sobre los llogros de les muyeres y de la historia del arte polo xeneral».[67] Según el prólogu de Douglas Druick en Eve Straussman-Pflanzer Violence & Virtue: Artemisia's Judith Slaying Holofernes, l'artículu de Nochlin llevó a los académicos a faer un mayor intentu de «integrar a les muyeres artistes na historia del arte y la cultura».[68]

La especialista en arte feminista Teresa Alario considera que na obra de Artemisia pueden detectase «traces de feminismu» en cuantes que nun acepta los modelos establecíos de feminidad. Ye una artista, destaca Alario, que nel so momentu aportó a altes cuotes d'independencia personal y reconocencia de la so valía creativa y ufierta delles traces que s'enfrenten firmemente colos tópicos misóxinos dominantes de la dómina».[12]

Anque'l mitu de la muyer valeroso y escepcional formaba parte tamién del imaxinariu dominante, la forma en qu'Artemisa representa estes figures paez querer negar —señala Alario— la inferioridá oral y fisiolóxico que'l discursu misóxinu de la dómina atribuyía al sexu femenín. Les figures protagonistes femenines de la so pintura tienen una actitú especial de coraxe y llenes de fuercia físico y moral que s'aguanten a ser controlaes, ensin qu'haya axugu nos personaxes masculinos.[12]

Artemisia yera la so propia axente y alministradora de la so obra, na que predominen les muyeres-símbolu, como por casu Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra, enfocaes dende un puntu de vista femenín.[69] Por casu, al so cuadru Susana y los vieyos, un desnudu que pintó a los dieciséis años, nun escueye como yera habitual el momentu del bañu de Susana, sinón l'intre en que cola, asustada poles mirada luxurioses de los vieyos.[69] Otru exemplu ye'l so Judit y Holofernes, nin nuevu, nin vulnerable y débil, sinón una muyer fuerte de mediana edá concentrada y que sabe lo que fai, y qu'amás ye ayudada por una sirvienta cómpliz.[69]

Artemisia y les sos contemporánees

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Ente les muyeres pintores anteriores o contemporánees de Artemisia (siglo Plantía:Siglo y xvii) pueden mentase:

Repercusión n'otros ámbitos

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Sansón y Dalila, c. 1630-1638, Bancu Commerciale Italiana, Nápoles.

La primer escritora que decidió componer una novela en redol a la figura de Artemisia foi Anna Banti, esposa del críticu Roberto Longhi. El so primer borrador del testu, en forma manuscrita, data de 1944, pero perder nel intre de la segunda guerra mundial. En 1947, fixo un nuevu borrador, tituláu Artemisia, nel que la biógrafa dialoga cola pintora, a manera de diariu abiertu”, col que busca (de forma paralela al rellatu de l'adolescencia y maduror de Artemisia) esplicase a sigo mesma la fascinación que siente y la necesidá de dialogar –«de muyer a muyer»–, sobre les temes de los que tantes vegaes falaría con Longhi, el so home. N'España, Artemisia publicar por Ediciones Cátedra en 1992, y foi reeditada en 2008 por Alfabia, con un ensayu introductoriu de Susan Sontag.[71]

Más de cincuenta años más tarde, en 1999, la escritora francesa Alexandra Lapierre llevó tamién a la lliteratura la vida de la pintora, usando como leitmotiv la rellación de ciñu y de rivalidá profesional ente padre y fía. Foi publicada en castellán col títulu de Artemisia,[72] por Editorial Planeta y por Planeta DeAgostini darréu.

Asina mesmu, Artemisia, y más específicamente'l so cuadru Judith degollando a Holofernes, son mentaos na obra de Wendy Wasserstein del añu 1988 The Heidi Chronicles, que la so protagonista, Heidi, imparte un cursu sobre los pintores de la historia del arte.[73]

Pela so parte, la dramaturga canadiense Sally Clark escribió una obra de teatru basada nos acontecimientos que llevaron al raptu d'Artemisa, col títulu Life Without Instruction, a partir d'un encargu del Teatru Nightwood en 1988. En 1990, esa pieza montar so la direición de Kate Lushington y Jackie Maxwell y foi estrenada con dichu títulu nel Teatru Plus de Toronto el 2 d'agostu de 1991.

Ente les obres publicaes n'España, Maria Àngels Anglada tituló Artemisia la so novela de 1989 (orixinalmente en catalán);[74] en 1998 apaeció traducida Artemisia Gentileschi, de Rauda Jamis, Circe Ediciones; y en 2006, la obra de Susan Vreeland titulada The Passion of Artemisa (La pasión de Artemisia).

Nel planu cinematográficu, citar a la francesa Agnès Merlet, cola so película Artemisia,[75] protagonizada por Valentina Cervi, y dientro del xéneru documental, yá se rodara en 1992 una producción canadiense pa televisión.[76]

Principales obres

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Autorretratu como mártir, Coleición privada.
 
Semeya d'un confaloniero, Palaciu de Accursio, Boloña.
 
Nacencia de san Juan Bautista, Muséu del Prado, Madrid.

De siguío se listan les principales obres de Gentileschi cola so fecha de realización y allugamientu:[77]

Bibliografía

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Noveles

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Notes

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  1. ↑ «Pa probar el crime, ella tuvo que demostrar la so virxinidá previa y el so refugu al consentimientu del so sacrificiu. Esto últimu precisó un himen rotu, acotáu nun exame por una partera...»[28]

Referencies

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Enllaces esternos

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