Durante décadas, el jazz se observó a sí mismo con una mezcla de lucidez y ansiedad. Cada intento de sonar contemporáneo parecía exigir una justificación previa, como si el género necesitara pedir permiso para seguir hablando en presente. No se trataba tanto de modernizar un vocabulario como de decidir si ese vocabulario aún podía sostener una conversación con el mundo que lo rodea. En ese contexto, la aparición de figuras jóvenes suele leerse bajo dos reflejos automáticos: la nostalgia disfrazada de validación —“suenan bien porque recuerdan”— o el entusiasmo acrítico ante lo nuevo entendido como ruptura. La música de DOMi Louna incomoda precisamente porque no encaja del todo en ninguno de esos marcos.
Actual Jazz
Actual Jazz - un faro de innovación cultural musical (2008/2026)
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20260116
El piano como interfaz: cuerpo, control y percepción en tiempo real
El piano, como instrumento y como dispositivo cultural, ha sido históricamente asociado a una economía del control: control del cuerpo, del tiempo, de la forma. Su centralidad en la tradición clásica occidental consolidó una imagen donde la técnica se entiende como dominio, la interpretación como fidelidad y el concierto como un espacio de estabilidad ritual. Sin embargo, cuando ese mismo instrumento se desplaza hacia entornos visuales y performativos propios de la contemporaneidad, su estatuto cambia. Ya no se trata únicamente de producir sonido, sino de activar un sistema perceptivo en tiempo real. En ese punto de fricción se inscribe el trabajo de Lola Astanova, pianista formada en la tradición clásica que, lejos de limitarse a reproducir repertorios o gestos heredados, pone en juego una concepción del piano como cuerpo activo, sensible al espacio y a la mirada.
20260109
Snarky Puppy: La Virtud del Colectivo y el Desafío de la Perfección
Hay pocas bandas contemporáneas que provocan tanto debate y admiración como Snarky Puppy. Este colectivo musical, comandado por el bajista Michael League, ha logrado algo notable: redefinir lo que muchos entienden por música instrumental. A primera vista, su propuesta parece un desfile de virtuosismo, pero al sumergirse en su sonido, se descubre una entidad mucho más compleja y fascinante.
20260104
“Take Five” y la reinvención silenciosa del pulso en el jazz moderno
- Cuando el tiempo aprendió a desviarse -
“Take Five” no es simplemente una pieza célebre del repertorio jazzístico ni un ejemplo afortunado de métrica irregular convertido en éxito popular. Es, ante todo, el momento en que el jazz moderno logró reformular su relación con el tiempo sin romper el lazo con la escucha amplia. Un punto de inflexión silencioso, casi subterráneo, donde la audacia rítmica dejó de ser un gesto marginal para convertirse en una experiencia compartida. Cuando se grabó en 1959 para el álbum Time Out, el jazz atravesaba una tensión latente: entre la sofisticación creciente de su lenguaje y el riesgo de encerrarse en una conversación solo inteligible para iniciados. “Take Five” no resolvió ese conflicto; lo desplazó.
“Take Five” no es simplemente una pieza célebre del repertorio jazzístico ni un ejemplo afortunado de métrica irregular convertido en éxito popular. Es, ante todo, el momento en que el jazz moderno logró reformular su relación con el tiempo sin romper el lazo con la escucha amplia. Un punto de inflexión silencioso, casi subterráneo, donde la audacia rítmica dejó de ser un gesto marginal para convertirse en una experiencia compartida. Cuando se grabó en 1959 para el álbum Time Out, el jazz atravesaba una tensión latente: entre la sofisticación creciente de su lenguaje y el riesgo de encerrarse en una conversación solo inteligible para iniciados. “Take Five” no resolvió ese conflicto; lo desplazó.
20260102
Art Tatum - El límite invisible del piano de jazz
Art Tatum - Pensar el piano de jazz del siglo XX sin Art Tatum implica aceptar una amputación conceptual. No porque su figura concentre un linaje completo —no lo hace— sino porque introduce una dislocación irreversible en la relación entre técnica instrumental, lenguaje armónico y percepción del virtuosismo. En una época en la que el piano de jazz se debatía entre la función rítmica heredada del stride y una progresiva sofisticación armónica, Tatum operó como un exceso: demasiado rápido, demasiado denso, demasiado informado para los parámetros vigentes. Su relevancia no se explica por la influencia directa —difícil de rastrear y aún más difícil de imitar— sino por la redefinición silenciosa de lo posible.
20251227
Lang Lang o el alma de un jazzista en el cuerpo de un pianista clásico
El pianista Lang Lang ha sido muchas cosas a lo largo de su carrera: prodigio, virtuoso, celebridad mediática, embajador cultural, fenómeno global. Pero también ha sido, de manera persistente, un punto de fricción dentro del mundo clásico. En él confluyen la fascinación del público y la incomodidad de una crítica que, aunque reconoce su talento indiscutible, parece no saber del todo cómo catalogarlo. Ese dilema es más antiguo de lo que parece. Detrás de las polémicas sobre su expresividad y su teatralidad, late un conflicto que ya sacudió a la música occidental hace un siglo: la tensión entre disciplina y libertad, entre partitura y emoción, entre tradición y riesgo.
20251226
Lee Ritenour - Captain Fingers
El lugar que ocupa Captain Fingers dentro de la historia del jazz de fusión no se explica únicamente por su éxito comercial ni por haber consolidado el nombre de Lee Ritenour fuera del circuito estrictamente profesional de los estudios de grabación. Su relevancia se inscribe en un punto más complejo: el momento en que una ética de músico de sesión —basada en la eficiencia, la versatilidad estilística y la lectura impecable— se transforma en una poética autoral reconocible, sin abandonar del todo esa disciplina industrial que la hizo posible. En ese sentido, el álbum funciona menos como una declaración estética programática que como un síntoma particularmente elocuente de una trayectoria artística en transición.
20251224
What a Wonderful World: Poética de lo Cotidiano y Arquitectura Musical de un Himno Eterno
Hay canciones que nacen como si fueran inocentes melodías populares y terminan convertidas en monumentos sonoros. “What a Wonderful World” pertenece a esa estirpe rara de composiciones que trascienden la partitura original para convertirse en un repertorio universal, un texto musical siempre abierto, siempre disponible para nuevas lecturas. Su historia, en apariencia sencilla, revela al mismo tiempo la naturaleza contradictoria del jazz: una música capaz de abrazar lo complejo y lo elemental, lo visceral y lo sublime, lo radical y lo sentimental.
20251216
Bill Evans: el arte de pensar el piano en tiempo real
En el ecosistema del jazz moderno, pocos nombres evocan una identidad sonora tan inmediata como el de Bill Evans. No se trata solo de reconocimiento estilístico, sino de una cualidad casi táctil del sonido, una manera de hacer hablar al piano que se volvió inseparable de una cierta idea de profundidad, claridad y contención expresiva. Cuando Miles Davis —poco proclive a la cortesía retórica— describió su toque como agua cristalina cayendo en cascada y afirmó que tocaba el piano “como debe tocarse”, no estaba consagrando una técnica, sino señalando un criterio estético. En Evans, el piano dejó de ser un instrumento de afirmación rítmica o despliegue virtuosístico para convertirse en un espacio de pensamiento musical en tiempo real, donde cada decisión sonora parecía responder a una lógica interna rigurosa y, a la vez, inevitable.
20251215
Hiromi Uehara: el piano como fuerza instantánea y espacio de tensión
Hay pianistas cuyo sonido parece nacer de una negociación constante entre fuerzas opuestas. En el caso de Hiromi Uehara, esa tensión no se disimula ni se resuelve: se expone. Su piano irrumpe como un relámpago —velocidad, densidad, precisión extrema— y, casi sin transición, se repliega hacia un silencio cargado de intención, donde cada resonancia parece medir su propio peso. En la escena jazzística actual, saturada tanto de virtuosismo técnico como de discursos identitarios, su presencia resulta singular no por lo que proclama, sino por la lógica interna que articula su lenguaje musical.
20251212
Valentina Lisitsa: Fraseo, tensión y presencia digital en la era del piano ampliado
En el panorama de la interpretación pianística contemporánea, pocas figuras generan una convergencia tan peculiar entre virtuosismo, exposición mediática y debate cultural como Valentina Lisitsa. Procedente de Kiev, formada en la tradición soviética y proyectada al mundo a través de una estrategia digital que anticipó de manera casi intuitiva la lógica del siglo XXI, su figura desborda con naturalidad la etiqueta de “pianista clásica” y exige un análisis que contemple su sonido, su estética y su lugar dentro de una escena musical cada vez más híbrida. Su presencia —admirada por millones, cuestionada por otros tantos, celebrada en redes y discutida en entornos más tradicionales— plantea un desafío interesante para comprender cómo se transforma el canon pianístico en plena era de interconexión.
20251201
El toque libre de Khatia Buniatishvili: entre el virtuosismo clásico y el alma del jazz
Khatia Buniatishvili es una de las figuras más fascinantes e impredecibles del panorama pianístico contemporáneo. Nacida en Batumi, Georgia, en 1987, su irrupción en la escena internacional no solo redefinió las fronteras entre la interpretación clásica tradicional y la expresividad moderna, sino que también puso de manifiesto la posibilidad de un virtuosismo emocionalmente desbordante, capaz de desafiar los cánones del academicismo pianístico del siglo XX. Desde temprana edad, Buniatishvili mostró una combinación poco común de rigor técnico y sensibilidad intuitiva, cualidades que la distinguieron de sus contemporáneos y la convirtieron en una intérprete de culto entre melómanos y críticos.
20251128
ACTUAL JAZZ: youtube
Este es tu pase de acceso total al mundo del jazz. Exploramos las historias de leyendas como Miles Davis y Coltrane, y te presentamos a la nueva generación (Laufey, Samara Joy).
CASIOPEA: La Disrupción Melódica y el Legado Inmutable del Jazz Fusion Japonés
La existencia de CASIOPEA, gestada en el vibrante entorno musical de Japón a mediados de los años 70, no es simplemente la historia de otra banda de Jazz Fusion. Es el registro sonoro de una fuerza disruptiva que redefinió los límites del género, estableciendo un canon de virtuosismo metronómico y sofisticación armónica que trascendió su origen nipón para influir en la música instrumental a escala global. Fundada por el guitarrista y compositor principal Issei Noro, la banda se convirtió en el principal motor del movimiento conocido retrospectivamente como "J-Fusion", un subgénero caracterizado por su claridad cristalina, precisión técnica inaudita y una sensibilidad melódica marcadamente japonesa.
20251121
Arquitectura de la Polifonía Percusiva: Akira Jimbo y la Emancipación Orquestal de la Batería
La fenomenología percusiva de Akira Jimbo trasciende la categorización tradicional del baterista como mero acompañante rítmico para situarlo en el epicentro de una arquitectura sonora donde la percusión deviene en dirección orquestal. Al analizar su propuesta estética, nos encontramos ante una disrupción del paradigma instrumental del jazz-fusión; Jimbo no se limita a ejecutar métricas complejas, sino que reconfigura la batería como un instrumento melódico y armónico autónomo. Su enfoque, lejos de ser un ejercicio de pirotecnia técnica vacía, responde a una visión musicológica donde la tecnología y la tradición acústica convergen en una simbiosis orgánica, redefiniendo los límites de la ejecución en tiempo real.
20251118
Cuando la Máquina Se Equivocó y Nació un Nuevo Sonido: El Error Digital que Transformó el Jazz
El episodio sucedido durante la producción de Rockit (1983) constituye un ejemplo paradigmático del modo en que el accidente tecnológico puede operar como catalizador estético. En el contexto de su colaboración con el productor Bill Laswell, Herbie Hancock —ya consolidado como figura central del jazz moderno tras su trabajo con Miles Davis y su trayectoria en el jazz-fusión— experimentaba con el Fairlight CMI, uno de los primeros samplers digitales comerciales. Diseñado en 1979 por Peter Vogel y Kim Ryrie, el Fairlight integraba un sistema de muestreo de 8 bits y frecuencias de entre 24 y 32 kHz, limitaciones que generaban artefactos sonoros inevitables, como clics digitales y distorsiones en los transitorios. Aunque en la práctica profesional dichos errores solían ser depurados, su aparición fortuita durante las sesiones reveló una potencialidad inédita.
20251112
Lori Williams, exploración analítica de una vocalista de jazz
Desde el primer susurro hasta el estallido de plenitud melódica, la voz de Lori Williams entra en diálogo íntimo con el oyente, desmontando barreras y reconstruyendo un universo de emociones a través del lenguaje jazzístico. Con más de tres décadas de trayectoria internacional, Williams ha forjado un camino sólido y vibrante, en el que el jazz, el soul y el gospel se funden en un timbre que es, a la vez, cálido y exigente.
Foto miniatura de portada: Roy Cox Photography
20251111
El jazz en los Grammy 2026: tradición, renovación y horizonte sonoro
La edición 2026 de los Premios Grammy marca un momento de especial interés para el jazz. En un contexto musical global dominado por el pop y las corrientes urbanas, el género se reafirma a través de sus propias categorías especializadas, ofreciendo una panorámica precisa de su vitalidad actual. El periodo de elegibilidad comprendido entre agosto de 2024 y agosto de 2025 nos sitúa ante una generación de artistas que, desde distintas perspectivas, consolidan el lenguaje del jazz como espacio de continuidad, riesgo y diversidad estética.
20251102
El mundo improvisa: el jazz global toma el mando en octubre de 2025
¿Será que el mes de Octubre de 2025 quedará en la memoria del jazz como un mes en que el género dejó de ser territorio y volvió a ser planeta?.
Desde las calles de Brooklyn hasta los teatros de Córdoba, el jazz respiró nuevos acentos, mezcló lo ancestral con lo electrónico, y transformó la nostalgia en arquitectura sonora. En cada escenario —una lyra griega, una orquesta coreana, un beat urbano— se escuchó la misma pregunta: ¿qué queda del jazz cuando todo el mundo improvisa?
Desde las calles de Brooklyn hasta los teatros de Córdoba, el jazz respiró nuevos acentos, mezcló lo ancestral con lo electrónico, y transformó la nostalgia en arquitectura sonora. En cada escenario —una lyra griega, una orquesta coreana, un beat urbano— se escuchó la misma pregunta: ¿qué queda del jazz cuando todo el mundo improvisa?
20251025
11 escalones para ascender a la cima del jazz
Descubra los diferentes escalones por la que ha sabido pasar la genial música de origen norteamericano : Ragtime, Hot Jazz, Swing, Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Free Jazz, Smooth Jazz, Acid Jazz, Jazz Fusión, Modern Creative (Actual Jazz).
20251022
Anthony Jackson: La Contribución Conceptual, Técnica y Armónica del Contrabajo Eléctrico de Seis Cuerdas
La partida de Anthony Claiborne Jackson (1952–2025), a la edad de 73 años, marca el cese de actividad de una de las figuras más influyentes y visionarias en la historia del bajo eléctrico. Jackson, descrito por expertos como "uno de los maestros del instrumento" , no se limitó a tocar, sino que redefinió el bajo eléctrico a nivel conceptual, técnico y armónico. Su legado se fundamenta en la invención de un nuevo estándar instrumental y en una aproximación musicológica profunda que elevó el papel del bajista a una posición de autoridad compositiva.
20251017
Crónica de la Dinastía Musical de la Familia Blake
La historia del jazz, en su incesante evolución, a menudo se traza a través de las líneas genealógicas de familias que han consagrado su vida a la música.
La Familia Blake emerge como un fenómeno transgeneracional que une la rica tradición musical de la Ciudad de Panamá con los escenarios más exigentes del jazz y la música latina a nivel global. Esta estirpe, compuesta por un patriarca visionario y dos virtuosos instrumentistas, ofrece un legado que es tanto interpretativo como pedagógico.
La Familia Blake emerge como un fenómeno transgeneracional que une la rica tradición musical de la Ciudad de Panamá con los escenarios más exigentes del jazz y la música latina a nivel global. Esta estirpe, compuesta por un patriarca visionario y dos virtuosos instrumentistas, ofrece un legado que es tanto interpretativo como pedagógico.
20251010
Laufey y el algoritmo: el jazz redescubre su voz en la era del streaming
En un ecosistema dominado por el algoritmo, donde el pop de consumo rápido parece dictar las reglas del mercado, Laufey ha conseguido lo que muy pocos artistas vinculados al jazz habían logrado en las últimas décadas: penetrar el corazón de las plataformas de streaming y convertir un lenguaje históricamente percibido como “difícil” en parte de la conversación cultural masiva. Su irrupción no es un accidente ni una moda pasajera; responde a una estrategia artística y estética que entiende, con precisión quirúrgica, cómo funciona la industria musical en 2025.
20251008
Hugo Fattoruso: arquitecto de puentes sonoros en el jazz latino (2025)
Hugo Fattoruso no entiende de muros entre géneros: los dinamita, los trasciende, los convierte en vértices de un poliedro sonoro cuyo centro laten ritmos, armonías, improvisaciones, tradición local y una exigencia jazzística pocas veces sostenida con tal naturalidad en Latinoamérica. En este artículo analizo con detalle cómo su técnica pianística, su lenguaje armónico-melódico, su fusión estilística y su influencia hacen de él uno de los músicos más influyentes del Río de la Plata, Uruguay y Latinoamérica.
Cantaloupe Island (Live, 1990): Un estándar reencontrado por cuatro grandes músicos de jazz.
Hay composiciones que parecen respirar con el pulso de una época, pero que de algún modo logran no envejecer jamás. “Cantaloupe Island”, escrita por Herbie Hancock en 1964, pertenece a esa estirpe de piezas inmortales que nacen del jazz pero lo trascienden, instalándose en un territorio donde el ritmo se vuelve lenguaje universal. No es sólo una melodía: es una idea musical pura, condensada en cuatro acordes y una insistencia hipnótica que dialoga con el cuerpo antes que con la mente. En ella late algo más que modernidad; late el espíritu de una generación que aprendía a bailar con el pensamiento.
20251003
Keith Jarrett: el silencio como última improvisación
Keith Jarrett, nacido en Allentown en 1945, ha sido una figura que desborda cualquier etiqueta. Prodigio clásico desde niño, llegó a recibir la posibilidad de estudiar con la gran pedagoga Nadia Boulanger en París, pero eligió otro camino: el jazz, la improvisación, la búsqueda de una voz propia. Sus primeros pasos en el oficio lo llevaron a tocar junto a Art Blakey, a integrarse al grupo de Charles Lloyd y a formar parte de la banda eléctrica de Miles Davis, donde el teclado lo convirtió en un elemento de vanguardia. Desde allí comenzó a escribir su propia historia, una historia donde el piano se volvió territorio absoluto.
20251002
La Sensibilidad Melódica y la Maestría Técnica de Lari Basilio en la Guitarra Instrumental
En la cartografía de la guitarra moderna, pocas figuras han sabido construir un espacio propio con tanta elegancia y determinación como Lari Basilio. Nacida en São Paulo, su obra parece dialogar con esa ciudad inabarcable: caótica y lírica a la vez, cargada de ritmos cruzados, de contrastes sonoros que se rozan y se desafían. Basilio se presenta en ese escenario como una voz singular dentro de la guitarra instrumental, heredera de la tradición virtuosa pero reacia a quedar atrapada en la jaula del despliegue técnico por el despliegue mismo. Su música respira con una sensibilidad melódica poco frecuente, y esa cualidad —la capacidad de hacer cantar cada nota— es la que la distingue en un panorama donde la velocidad suele imponerse sobre la expresión.
20250926
TOP 5 - Consumo de Producciones Musicales del Jazz en 2024/25
La mayoría de los lectores de "Actual Jazz" hemos sabido observar que los cambios en los modos de consumo en la música de jazz se reflejan tanto por la salud del género como por sus tensiones internas. El año 2024 y lo que va del 2025, se perfila como un momento delicado y revelador: más allá de los dichos triunfalistas sobre el resurgimiento del vinilo o el reinado del streaming, lo que emerge es un paisaje cultural fragmentado, un jazz dividido entre masas y minorías de leales. Propongamos entonces una evaluación crítica del consumo de las producciones de jazz en 2024, apuntando no sólo las cifras, sino las prioridades estéticas que subyacen a esas cifras y qué indican sobre el porvenir del género.
20250923
El jazz no ha muerto, está más vivo que nunca: 7 artistas que tienes que escuchar
Crees que ya lo has escuchado todo en el jazz? Si tu mente se va directo a Miles Davis, John Coltrane, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, es hora de que te prepares para un nuevo viaje. Estamos en medio de una de las épocas más vibrantes y revolucionarias del jazz, una ola fresca que fusiona lo clásico con hip-hop, funk, electrónica, ritmos ancestrales y sonoridades que nunca imaginaste que encajarían tan bien.
Te voy a presentar a siete artistas que están reinventando el género por completo. Te garantizo que, después de esto, tu percepción del jazz va a cambiar para siempre.
Te voy a presentar a siete artistas que están reinventando el género por completo. Te garantizo que, después de esto, tu percepción del jazz va a cambiar para siempre.
La Orquesta de Duke Ellington en su Cénit Creativo
En agosto de 1959, en el Blue Note de Chicago, la orquesta de Duke Ellington fue capturada en un estado de gracia que todavía resuena con una vitalidad incuestionable. El álbum Live at the Blue Note no es simplemente un registro de una velada memorable; es una declaración estética en un año en que el jazz se encontraba atravesado por rupturas, búsquedas y tensiones creativas de enorme calado. Mientras otros músicos redefinían la forma con nuevas gramáticas —Miles Davis expandiendo el territorio modal, John Coltrane tensando la armonía hasta el vértigo, Ornette Coleman emancipándose de las estructuras convencionales— Ellington optaba por otro camino: demostrar que la big band, lejos de ser un anacronismo, podía seguir siendo un instrumento de profunda modernidad si era tratada con imaginación y rigor.
20250917
1959: el año espejo donde el jazz se redibujó
En la vasta constelación del jazz, algunos años se distinguen como galaxias en las que convergen estrellas que reconfiguran todo lo anterior. 1959 es una de esas galaxias: un año de ruptura, de tensión creativa, de nuevas geografías sonoras. No fue simplemente otro buen año; fue el año en que el jazz se dio permiso para imaginar futuros múltiples al mismo tiempo.
20250915
Viktorija Pilatovic
Cuando el jazz crece fuera de los circuitos convencionales –aquellos atestados de clichés, expectativas y fórmulas gastadas– cada nuevo disco original supone un acto de coraje. Viktorija Pilatovic ha venido erigiendo, con paciencia y convicción, una obra que reclama ese tipo de escucha: la suya es música que exige tanto al artista como al auditorio. Su más reciente álbum, Skybridges (2023), marca un hito no sólo en su carrera, sino en el mapa contemporáneo del jazz europeo, porque abre un diálogo delicado entre lo personal y lo trascendente, entre la meditación lírica y la vitalidad de una voz compleja.
La historia de la pianista Yuja Wang
Yuja Wang es una pianista clásica china reconocida internacionalmente por su virtuosismo técnico, interpretaciones apasionadas y presencia escénica distintiva. Desde sus inicios en Pekín hasta su consagración en los escenarios más prestigiosos del mundo, Wang ha desafiado las convenciones del mundo de la música clásica, fusionando talento, carisma y una estética moderna que la distingue en el panorama musical contemporáneo.
20250914
Hermeto Pascoal: el mago universal que convirtió la vida entera en jazz
En la historia del jazz, pocas figuras han logrado expandir las fronteras de la música con la amplitud, la osadía y el ingenio de Hermeto Pascoal. Su nombre resuena como un conjuro que desdibuja las divisiones entre lo popular y lo académico, lo improvisado y lo escrito, lo ritual y lo racional. Nacido en Arapiraca en 1936 y despedido del mundo en Río de Janeiro en septiembre de 2025, Pascoal se sostuvo durante casi nueve décadas como un alquimista de sonidos, un inventor perpetuo que entendía la música como un universo inagotable. Su obra nunca obedeció a categorías; más bien, las rompía y las recomponía en un lenguaje al que él mismo bautizó con la humildad de lo evidente: música universal.
Myra Melford: El Arte de la Cinesis Sonora y la Arquitectura de la Abstracción en Splash (2025)
Myra Melford ha demostrado, a lo largo de su carrera, que el piano puede ser mucho más que un instrumento: puede convertirse en un espacio arquitectónico donde conviven gesto, sonido y pensamiento. Con Splash (Intakt, 2025), la pianista norteamericana despliega un trabajo que trasciende la noción de disco para convertirse en un manifiesto estético. No es exagerado afirmar que estamos ante una de las entregas más ambiciosas de su trayectoria, porque aquí Melford no solo reafirma su pertenencia a la vanguardia del jazz contemporáneo, sino que también articula un diálogo abierto entre música, pintura y filosofía creativa.
20250913
Melissa Aldana (2025)
Melissa Aldana es una "saxofonista tenor" oriunda de Chile (sudamérica) y llega a 2024 y 2025 como una figura que no pide el micrófono sino que lo toma con la autoridad silenciosa de quien ha trabajado cada nota hasta su forma más honesta.
Su disco Echoes of the Inner Prophet, publicado por Blue Note en abril de 2024, no es sólo la confirmación de una voz —la de una saxofonista tenaz y reflexiva— sino la continuación de una trayectoria que viene desde el impacto público de su triunfo en el Thelonious Monk Competition y la consagración formal que significó su paso por Blue Note tras 12 Stars.
Su disco Echoes of the Inner Prophet, publicado por Blue Note en abril de 2024, no es sólo la confirmación de una voz —la de una saxofonista tenaz y reflexiva— sino la continuación de una trayectoria que viene desde el impacto público de su triunfo en el Thelonious Monk Competition y la consagración formal que significó su paso por Blue Note tras 12 Stars.
20250912
Mary Halvorson: el arte vivificante de lo que se insinúa
Desde hace buen tiempo, Mary Halvorson ha sido una de esas pocas figuras en el jazz contemporáneo que no sólo toca los bordes del género, sino que los redefine sin estridencias, con inteligencia. Su nombre ya está inscrito en la historia viva del jazz: guitarrista, compositora, MacArthur Fellow, líder de Amaryllis, y galardonada año tras año por varios premios y encuestas críticas que reconocen su audacia. Su álbum anterior Cloudward (2024) reafirmó esa posición: un trabajo que explora el delicado equilibrio entre lo compuesto y lo improvisado, lo etéreo y lo terrenal.
20250907
Música SMOOTH JAZZ
🎷 SUMÉRGETE POR 45 minutos -
CON MÚSICA DE SMOOTH JAZZ - Disfruta de esta playlist exclusiva instrumental - perfecta para:
✨ Estudiar y concentrarte
✨ Trabajar desde casa o la oficina
✨ Relajarte después de un día largo
✨ Meditar y practicar mindfulness
✨ Crear ambiente; cafetería, cena o lectura nocturna
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20250905
Cécile McLorin Salvant: la filósofa insumisa que reescribe el jaz
20250823
Samara Joy: La Guardiana de la Llama y el Fuego Nuevo
En un panorama musical saturado de sonidos que se buscan a sí mismos entre las sombras del pasado, surge una voz que no solo recuerda, sino que transforma. Samara Joy, con su tono aterciopelado y su fraseo impecable, ha logrado algo raro y sublime en el jazz contemporáneo: revitalizar la tradición sin sacrificarla ni forzarla hacia la modernidad. Su presencia en el escenario es la de una alquimista del sonido, capaz de extraer el néctar puro de lo clásico y reconvertirlo en una bebida fresca y vital.
20250820
Las Voces que estan Salvando al Jazz en 2025
Por mucho tiempo, el jazz vocal estuvo encajonado en su propio pasado, visto casi como una reliquia, un vestigio de una era dorada que se había ido, pero que seguía siendo venerada. Las voces de las leyendas — Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan — seguían resonando como ecos de un tiempo donde el jazz dominaba la escena musical. Por años, las generaciones que llegaron después fueron testigos de cómo la historia de este género parecía repetirse una y otra vez, sin una visión clara de un futuro renovado...
20250818
La banda "0 ES 3" se presenta en vivo en el Hard Rock Cafe (Uruguay)
El jueves 21 de agosto 2025, el escenario del Hard Rock Cafe de Montevideo (Uruguay) vibrará con la energía de 0 ES 3. La banda, reconocida por su potente presencia en vivo, ofrecerá un espectáculo que promete llevar al público por un recorrido musical único.
Con un estilo que fusiona rock con toques de POP, "0 ES 3" ha logrado consolidar una sólida base de seguidores. Su presentación en el icónico local de la capital uruguaya es una cita imperdible para los amantes de la música en vivo y una excelente oportunidad para descubrir el talento de una de las propuestas más interesantes de la escena local.
20250815
Ichika Nito: El Prodigio Japonés que Redefine la Guitarra Contemporánea
En un mundo musical saturado de virtuosismo, donde el dominio técnico de los instrumentos es casi una obligación, emerge una figura que desafía la simple categorización: Ichika Nito. No es simplemente un guitarrista; es un creador de texturas, un alquimista del sonido, cuya manera de abordar la guitarra puede ser descrita como nada menos que revolucionaria. Con tan solo unos años de presencia en la escena internacional, Nito ha cautivado a audiencias de todo el mundo, no solo por su impresionante destreza, sino por la particularidad y profundidad de su estilo.
20250813
Tigran Hamasyan: El Pianista que Revoluciona el Jazz
Cuando la tradición milenaria de Armenia se encuentra con la desbordante libertad del jazz contemporáneo, surgen infinitas posibilidades de sonido, textura y emoción. Tigran Hamasyan , con su virtuosismo al piano, ha conseguido una síntesis que no solo desafía los límites del jazz, sino que también se convierte en un puente sonoro que conecta el pasado y el futuro, lo oriental y lo occidental, lo antiguo y lo moderno.
20250812
María Rita: La Voz Heredada, La Música Renacida
María Rita, hija de la mítica Elis Regina, no necesita una introducción. Su nombre resuena en los pasillos de la música brasileña como el eco de una tradición que, al mismo tiempo, respeta y redefine. La expectativa de ser hija de una de las figuras más grandes de la música de Brasil es, en muchos casos, una carga inquebrantable. Sin embargo, María Rita ha logrado despojarse de ese peso para transformar su herencia en una voz propia, un instrumento que va mucho más allá de la nostalgia y la reverencia filial.
20250810
Nina Simone: Un alma desafiante en la voz del jazz
Nina Simone no fue una cantante más; no fue simplemente una voz que encantaba en el escenario. Fue una presencia, una fuerza que se elevaba desde las entrañas mismas de la historia de la música, sumergida en la tormenta de la cultura racial, el dolor de una América en conflicto y una pasión desbordante que hizo de cada interpretación un testimonio de su propio sufrimiento y de su resistencia radical. En cada acorde, Simone no sólo cantaba; ella desafiaba, como una deidad antigua que grita a los dioses del jazz, exigiendo justicia, libertad y expresión pura.
20250809
Jazz con Solo DOS DEDOS (La Historia Más Increíble)
DJANGO REINHARDT
El Espíritu Desencadenado: su Legado Duradero en el Jazz
La figura de Django Reinhardt no es simplemente la de un músico, sino la de un fenómeno, una fuerza de la naturaleza cuya maestría desafió la sabiduría convencional y las limitaciones físicas. Su nombre evoca una magia particular, un testimonio del poder transformador del espíritu humano canalizado a través del sonido. Se le recuerda como un guitarrista y compositor gitano pionero, nacido en una caravana en Bélgica en 1910, quien emergió como una figura notable en el París de principios del siglo XX.Sarah Vaughan: El tránsito entre la liricidad y la pasión
La figura de Sarah Vaughan se proyecta como un faro inquebrantable en la historia del jazz vocal. Pero no basta con mencionar su nombre para comprender el alcance de su genio; hay que estudiar la manera en que su voz se despojaba de cualquier atisbo de limitación técnica y se transformaba en una unidad pulsante de expresión emocional, siendo capaz de bailar entre los límites de la música y el alma humana.
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